jueves, 31 de diciembre de 2015

El camino no elegido

Dos caminos se bifurcaban en un bosque amarillo,
Y apenado por no poder tomar los dos
Siendo un viajero solo, largo tiempo estuve de pie
Mirando uno de ellos tan lejos como pude,
Hasta donde se perdía en la espesura;

Entonces tomé el otro, imparcialmente,
Y habiendo tenido quizás la elección acertada,
Pues era tupido y requería uso;
Aunque en cuanto a lo que vi allí
Hubiera elegido cualquiera de los dos.

Y ambos esa mañana yacían igualmente,
¡Oh, había guardado aquel primero para otro día!
Aun sabiendo el modo en que las cosas siguen adelante,
Dudé si debía haber regresado sobre mis pasos.

Debo estar diciendo esto con un suspiro
De aquí a la eternidad:
Dos caminos se bifurcaban en un bosque y yo,
Yo tomé el menos transitado,
Y eso hizo toda la diferencia.

Two roads diverged in a yellow wood,
And sorry I could not travel both
And be one traveler, long I stood
And looked down one as far as I could
To where it bent in the undergrowth;

Then took the other, as just as fair,
And having perhaps the better claim,
Because it was grassy and wanted wear;
Though as for that the passing there
Had worn them really about the same,

And both that morning equally lay
In leaves no step had trodden black.
Oh, I kept the first for another day!
Yet knowing how way leads on to way,
I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh
Somewhere ages and ages hence:
Two roads diverged in a wood, and I—
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.

Robert Frost. The road not taken (1920).



miércoles, 30 de diciembre de 2015

Lost in translation, madafacka!

Corazón de oro, pero perdido su orgullo
Hermosas venas y derrame ocular
He visto su cara en otra luz
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?

¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
En demasiado profundo y fuera del tiempo.
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?

Un simple hombre y su blushing novia
Intravenosa, entrelazadas
Corazones ido frío sus manos estaban atadas
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
En demasiado profundo y fuera del tiempo.

¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?

¿Alguna vez piensas en mí?
Eres tan considerada.
¿Alguna vez piensas en mí?
Oh, tan considerada.

En demasiado profundo y perdido en el tiempo
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
Hermosas venas y derrame ocular
Corazones ido frío y tenía las manos atadas.

¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
¿Alguna vez piensas en mí?
Eres tan considerada.
¿Alguna vez piensa en mí?
Oh, tan considerados.
Fuente: musica.com
Letra añadida por santy_foos

Maravillosa traducción directa del Google Translator. Gracias santy_foos por alegrarnos el día... Ahora la letra en inglés...


Heart of gold but it lost its pride
Beautiful veins and bloodshot eyes
I've seen your face in another light
Why'd you have to go and let it die?

Why'd you have to go and let it die?
Why'd you have to go and let it die?
In too deep and out of time.
Why'd you have to go and let it die?

A simple man and his blushing bride
Intravenous, intertwined
Hearts gone cold your hands were tied
Why'd you have to go and let die?
Why'd you have to go and let die?
Why'd you have to go and let die?
In too deep and out of time.

Why'd you have to go and let die?

Did you ever think of me?
You're so considerate.
Did you ever think of me?
Oh, so considerate.

In too deep and lost in time
Why'd you have to go and let it die?
Beautiful veins and bloodshot eyes
Hearts gone cold and hands were tied.

Why'd you have to go and let it die?
Did you ever think of me?
You're so considerate.
Did you ever think of me?
Oh, so considerate.

Let it die. Del disco Echoes, silence, patience and grace (2007). Foo Fighters.

Venga, y ahora el vídeoclip...







martes, 29 de diciembre de 2015

Icono

Hoy Marianne Faithfull, icono del rock y del estilo de vida de los 60,
cumple 69 años.




lunes, 28 de diciembre de 2015

Ruinas


Aún encuentras fundamentos en la ruina cruel de tu memoria...





sábado, 26 de diciembre de 2015

Reservoir pics XXXVII

París. 1953. Robert Doisneau.




viernes, 25 de diciembre de 2015

Otros lugares... otras visiones V: Lolapopes

http://www.lolapopes.com/

Pinchen ahí. Y verán el fantástico universo creado por Lola. ¿Qué quién es Lola? Ella misma se presenta en su blog...

"Me llamo Lola y este blog se ha convertido en un aliciente personal para dedicar más tiempo e ilusión a mis grandes pasiones: el diseño, la ilustración, la fotografía, la restauración, la costura, lo hecho a mano y en general todo aquello que acelera mi corazón y despierta mis sentidos".

En efecto. La ilustración, lo hecho a mano, el diseño, la fotografía, los detalles, lo artesanal, lo delicado... lo importante. Todo eso y más lo puedes encontrar en el blog de Lola, que además, es una buena amiga y una grandísima colaboradora en el trabajo que desempeñé durante unos años en Albacete. Lola me ayudó, me aconsejó y me "salvó" la vida gracias a su forma de entender el trabajo. Siempre calmada, siempre pausada, siempre resolutiva.

Tan solo quiero pedirle a Lola una costa: que retome el blog ¡ya! Necesitamos más Lolapopes.



miércoles, 23 de diciembre de 2015

Truman y nosotros


Las sobremesas de los fines de semana son perfectas para conocer la definición de la palabra sensiblería... Poner el telefilm de La 1 o Antena 3. Esos pseudoproductos que paradójicamente, tienen una audiencia brutal, tocan la fibra sensible de un modo directo apelando a lo más rancio. Es la facilidad hecha "cine". Es buscar la lágrima fácil con un guión tramposo y nada elaborado. Al final, termina ganando el bien...

También gana el bien al final de Truman, la nueva película de Cesc Gay, un cineasta con una más que interesante carrera en la última década y que hace un cine "fácil". No en sentido peyorativo. Fácil porque lo que muestra en pantalla es lo cotidiano, lo cercano... Y cuanto más conocida nos es esa realidad, más difícil de plasmar en celuloide. En Truman gana el bien porque a pesar de relatar una historia durísima, el director no opta por darle el protagonismo a la enfermedad o la muerte, sino a las personas y a la vida. Es una de los filmes más optimistas que he visto en mi vida, a pesar de no desdeñar el drama vital de sus personajes.

Y el asombro asoma por la pantalla del cine cuando vemos paladas de realidad en las interpretaciones de los actores... porque vaya actores. Con la boca abierta está uno desde el principio hasta el final preguntándose cómo hacen tan fácil eso que estás viendo, con qué naturalidad, con qué percepción de lo que necesita cada personaje en cada línea de diálogo. Cuánta sapiencia la de Ricardo Darín, la mirada más expresiva del cine actual (no exagero), con qué soltura sabe manejarse el argentino en cualquier tipo de situación pasando del drama a la comedia en un plis. Y si hablamos de cambios de registro, qué decir de un Javier Cámara que demuestra que lo suyo es de alabar. Para él no hay géneros, hay versatilidad absoluta a la hora de sacar risa del drama y darle seriedad a la comedia. Personaje comedido pero lleno de matices el suyo. Siempre lo digo: cuando hay un personaje que hace al espectador comprender las motivaciones por las que actúa de tal o cual manera, es que el actor ha hecho un gran trabajo, y en Truman, Darín y Cámara lo consiguen. Y si a esto le unes unos secundarios brutales, que aunque aparezcan cinco minutos llenan la pantalla de gozo (qué grande por ejemplo, José Luis Gómez), tienes una película redonda donde nada rechina, donde todo es necesario y agradecido (música y fotografía, sensacionales) y hasta el bueno de Truman/Troilo, se ha hecho con un huequito en nuestros corazones.


P.S.: Troilo, el perro que hacía de Truman, murió durante la promoción de la película. El día que supe de su fallecimiento, fue un día triste.



lunes, 21 de diciembre de 2015

Análisis de las elecciones generales


¡Estamos vivos, joder!



domingo, 20 de diciembre de 2015

Escepticismo


Elecciones. La cumbre del parlamentarismo...

Don Julio Camba, gran cronista parlamentario en las Cortes de Alfonso XIII, con la Restauración Borbónica exhalando un hedor insoportable a turnismo y a patraña política, harto de que sus señorías jugaran a un juego torticero, empezó a publicar sus crónicas bajo el título de Diario de un escéptico...

Tiempo después, don Benito Pérez Galdós comentó a Camba: “Me parece que debiera usted ser más escéptico todavía. Ante una farsa tan odiosa como la farsa parlamentaria hay que revestirse de un escepticismo profundo y violento”.

Cada día me siento más escéptico. Igual que Camba. Igual que don Benito.



viernes, 18 de diciembre de 2015

Star Wars strikes back


Hace mucho tiempo -exactamente cuatro décadas- en una galaxia muy muy lejana, nació el mito. Ya hace 38 años desde que un joven, hasta entonces prácticamente desconocido, George Lucas deslumbrara al mundo con la primera entrega de Star Wars (La guerra de las galaxias) conocida más tarde como el Episodio IV. Una nueva esperanza dentro de la cronología interna de la saga.

El 25 de mayo de 1977, Darth Vader, Luke Skywalker, Obi Wan Kenobi, Chewbacca, Han Solo y la princesa Leia irrumpieron en los cines cosechando un éxito sin precedentes que sorprendió a propios y extraños y convirtió al film en un clásico de la ciencia ficción y en uno de los más taquilleros de todos los tiempos.

A partir de ahí la historia es de sobra conocida, millones de fans atrapados por la Fuerza, por esa lucha de los caballeros jedi y los sith, entre el bien y el Lado Oscuro, que siguen la saga como si de una religión se tratara y consumen de forma compulsiva todo lo que tenga que ver con el universo warsie.

Pero los comienzos no fueron tan galácticos. En su primer fin de semana, la primera entrega de Star Wars recaudó 1.554 dólares en las apenas 40 salas en las que se estrenó. A finales del año la cifra llegó a 36 millones de dólares y el film se exhibía en más de 2.000 cines. Fue el primer film de la historia en superar la barrera de los 300 millones de dólares y la película más taquillera de todos los tiempos durante dos décadas, hasta la llegada de Titanic en 1997. Recaudó cerca de 800 millones de dólares, casi 70 veces más de lo que costó, tan sólo once millones de dólares de la época. Y además del reconocimiento del público, Star Wars. Una nueva esperanza también logró el de la crítica y estuvo nominado a diez Oscars, entre ellos a los de mejor película, mejor director y mejor guión original, aunque finalmente solo se llevó seis estatuillas, todas ellas en categorías técnicas.

Ahora, casi cuarenta años después, en todo el planeta legiones de fans se lanzarán a las calles perfectamente ataviados con sus trajes de soldados imperiales o caballeros jedi para rendir homenaje a la saga en los múltiples desfiles y eventos que se organizan en todo el globo. Hoy se estrena Star Wars. El despertar de la Fuerza, el considerado séptimo capítulo de la saga galáctica, ya bajo el paraguas de Disney y con Lucas al margen del proyecto. Los meses atrás han sido de un continuo y gigantesco hype por la gran repercusión que tiene la vuelta de un universo que tiene mucho de mítico en varias generaciones. J.J. Abrams es el responsable de que nadie vulnere las reglas del mundo warsie. Hasta hoy, los millones de fieles seguidores habrán disfrutado de las más de 13 horas de metraje galáctico de las seis películas anteriores para ponerse en antecedentes, aunque la marca dejada a lo largo de los años por esta historia y sus personajes es tan fuerte, que no hace falta acudir a las películas precedentes... aunque siempre es un placer volver a acudir a la trilogía original.



Anakin Skywalker luchando contra Obi Wan, Leia junto a R2-D2, Han Solo y Chewbacca, el mítico casco de Darth Vader, el malvado emperador Palpatine, Luke Skywalker iluminado por los dos soles de Tatooine, el maestro Yoda o el Halcón Milenario son algunas de las inolvidables imágenes de Star Wars que los fans tendrán en mente hoy cuando vean el nuevo material que se estrena en todo el mundo. En las oficinas de Disney, sus directivos reirán con sonoras carcajadas

Una saga lucrativa
Porque cuatro décadas después, no hay ninguna duda de que la de Lucas es la saga más lucrativa de la historia del cine. Según los datos de la revista Forbes, las luchas entre los caballeros jedi y los sith han generado unos beneficios que rondan los 30.000 millones de dólares (datos de hace dos años, con lo cual, habrán subido en unos cuantos milloncejos). En esta mareante cifra entrarían la recaudación en taquilla, las ventas en DVD, los innumerables videojuegos y juegos de mesa, libros, cómics y un inmenso catálogo de juguetes creados más pensando en los fetichistas fans de la saga que en la diversión de los más pequeños.
Y lo que queda. Porque Disney no va a cejar en su empeño de ordeñar la vaca. Spin offs (Rogue One), otras dos secuelas (Episodios VIII y XI) y proyectos paralelos, más un aluvión de merchandising.

Mientras, que la Fuerza nos acompañe...



martes, 15 de diciembre de 2015

Paz y palabra

A LA INMENSA MAYORÍA

Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre
aquel que amó, vivió, murió por dentro
y un buen día bajó a la calle: entonces
comprendió: y rompió todos su versos.

Así es, así fue. Salió una noche
echando espuma por los ojos, ebrio
de amor, huyendo sin saber adónde:
a donde el aire no apestase a muerto. 

Tiendas de paz, brizados pabellones,
eran sus brazos, como llama al viento;
olas de sangre contra el pecho, enormes
olas de odio, ved, por todo el cuerpo.

¡Aquí! ¡Llegad! ¡Ay! Ángeles atroces
en vuelo horizontal cruzan el cielo;
horribles peces de metal recorren
las espaldas del mar, de puerto a puerto.

Yo doy todos mis versos por un hombre
en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso,
mi última voluntad. Bilbao, a once
de abril, cincuenta y uno.


Blas de Otero. Pido la paz y la palabra.



sábado, 12 de diciembre de 2015

Frank

Frank Sinatra fotografiado por John Bryson
en 1964. Hoy La Voz cumple 100 años...




jueves, 10 de diciembre de 2015

D'hont

Esta es la fórmula de la Ley D'hont. Ese sistema electoral que
muchos quieren cambiar pero que luego nunca se atreverán a hacerlo.




domingo, 6 de diciembre de 2015

Cosas por las que merece la pena vivir III



Bob Dylan. Subterranean homesick blues (Bringing it all back home, 1965).



viernes, 4 de diciembre de 2015

Sufragistas


(Hey man) oh leave me alone you know 
(Hey man) oh Henry, get off the phone, I gotta 
(Hey man) I gotta straighten my face 
This mellow thighed chick just put my spine out of place 

(Hey man) my schooldays insane 
(Hey man) my work's down the drain 
(Hey man) well she's a total blam-blam 
She said she had to squeeze it but she..and then she.. 

Oh don't lean on me man, cause you can't afford the ticket 
I'm back from Suffragette City 
Oh don't lean on me man 
Cause you ain't got time to check it 
You know my Suffragette City 
Is outta sight...she's all right 

(Hey man) Ah Henry, don't be unkind, go away 
(Hey man) I can't take you this time, no way 
(Hey man) droogie don't crash here 
There's only room for one and here she comes, here she comes

Oh don't lean on me man, cause you can't afford the ticket 
I'm back on Suffragette City 
Oh don't lean on me man 
Cause you ain't got time to check it 
You know my Suffragette City 
Is outta sight...she's all right 

Oh hit me! 

Oh don't lean on me man, cause you can't afford the ticket 
I'm back from Suffragette City 
Oh don't lean on me man 
Cause you ain't got time to check it 
You know my Suffragette City 
Don't lean on me man, cause you can't afford the ticket 
I'm back from Suffragette City 
Oh don't lean on me man 
Cause you ain't got time to check it 
You know my Suffragette City 
Is outta sight...she's all right 

A Suffragette City, a Suffragette City 
I'm back on Suffragette City, I'm back on Suffragette City 
Ooo, Sufraggete city, ooo, Suffragette City 
Oooh-how, Sufragette City, oooh-how, Sufragette, 

Ohhh, Wham Bam Thank You Ma'am! 
A Suffragette City, a Suffragette City 
Quite all right 
A Suffragette City 
Too fine 
A Suffragette City, ooh, a Sufragette City 
Oh, my Sufragette City, oh my Suffragette City 
Oh, Suffragette 
Suffragette!



jueves, 3 de diciembre de 2015

Cosas que cuentan cosas




“Estoy seguro de que vive usted rodeada de cosas maravillosas, así que lance una reposada mirada circular y descubra los secretos de esas cosas. No importa que las tenga muy vistas. Si esta tarde las abarca con una nueva mirada, ellas le contarán historias inéditas”.

El cazador de leones (1987). Javier Tomeo.



martes, 1 de diciembre de 2015

La expulsión del Edén

(Foto: Zúh Malheur)
El disidente. El que pone la nota discordante. El que amenaza la integridad y la unidad. El que rompe esquemas y desequilibra. El que pone en jaque el orden establecido, que por supuesto debe permanecer inalterado. Esos son peligrosos. De ellos hay que huir, tenemos que demonizarlos, atraparlos, acallarlos. Acabar con ellos... El mensaje debe prevalecer por encima de todo. Está escrito. Si la idea original se desvirtúa, ¿qué será de nosotros? Pero existe una pregunta más: ¿cuál de los mensajes es el original?

Fiódor Dostoyevski escribió en 1880 Los hermanos Karamazov. Dentro de su capítulo cinco, se cuenta la leyenda de El gran inquisidor, texto en el que se basa Juan Carlos Malpelli para con la rigorista y vívida interpretación de Gregor Acuña, mostrar al público qué sucedería si Jesús apareciera en nuestros días (en los suyos que son los nuestros, pues poco ha cambiado la cosa) y hablara a las gentes. Como es de suponer, Jesús crea expectación y suscita interrogantes entre el populacho. ¿Es peligroso para una Iglesia transformada, alejada de presupuestos cristianos originales, mercantilizada en grado sumo? La respuesta es afirmativa. Por eso, el gran inquisidor decide encarcelar a Jesús y preguntarle las razones de su vuelta. Y se reprocha al Hijo de Dios su vuelta por inoportuna y su legado a los hombres por erróneo. Les dio la capacidad del libre albedrío, pero si tienen capacidad de pensar, pueden ser críticos. No, no puede ser. Jesús es un estorbo, es un error. Cristo debe ser expulsado del Edén creado por la Iglesia.

Con la cripta de la Iglesia de San Juan Bautista como escenario de excepción, Malpelli en la dirección y Acuña en la interpretación acometen el texto de Dostoyevski con el cuchillo entre los dientes, huyendo de absolutismos, buscando las verdades, planteando debates necesarios y actualizando un texto que ya de por sí tiene plena vigencia. Interpretación llena de matices y plena de sentido la de Gregor Acuña, que interioriza un personaje difícil, el del inquisidor, tratando de comprender unas razones que para el creyente se alejan de todo dogma de fe. El actor entiende las motivaciones de un personaje que ve peligrar el statu quo y decide acabar con su interlocutor. Y para acabar con la amenaza, se convierte en amenaza. Vitupera y zahiere a un Jesús que pone la otra mejilla aunque eso ya no esté de moda en la Iglesia. Trata de ocultar los muchos vicios y ensalzar las escasas virtudes de un proyecto de religión que no es el esgrimido por Jesús. Pero hay momento para la redención del personaje del inquisidor. Gregor Acuña alcanza un momento de extrema delicadeza en el instante en que Jesús besa a su personaje. Gestos delicados, ternura, pasión, cierto toque de lascivia y deseo... pero no, al final no hay redención posible para quien pone las reglas. El disidente debe marchar. Debemos olvidar al Mesías. Ahora ya es uno de tantos pero ¿no puede darse el caso de que en la espera de tantos salvadores se haya olvidado al único que podía y pudo salvarles?



lunes, 30 de noviembre de 2015

La izquierda gilipollas

Los de izquierdas son gilipollas...

Ergo, yo lo soy.

PSOE, Podemos, Izquierda Unida (o Unidad Popular) y varias decenas de partidos de ideología afín (comunistas, anticapitalistas, ecologistas, feministas, animalistas...)

PP y Ciudadanos (no vamos a contar ya a UPyD ni a VOX).

La diferencia está clara. Se nos plantea una nueva campaña electoral donde confluyen dos modelos sociológicos de electorado: uno constante (no falla a la hora de depositar su sufragio), uniforme y unificado que vota siempre por opciones más conservadoras y en época de bonanza económica, no gusta de cambiar. Se une a ello, la erupción del volcán Ciudadanos que es un blanqueamiento de la derecha azuzando la bandera de la regeneración democrática. Si lo pensamos bien, Rivera no aporta nada nuevo.


Ante eso, los socialistas por una parte, defendiendo como gato panza arriba su segunda posición (por mucho que lo desee Pedro Sánchez no va a ganar las elecciones), Podemos que ya vemos que no puede (tal y como adelanté hace unos meses en plena fiebre coletil) e Izquierda Unida que con Garzón trata de recuperar terreno perdido y lo está haciendo, aunque le va a faltar tiempo. La sociología del sufragio de izquierdas está difuminada. El voto útil que tanto usó Felipe para ganar en anteriores combates y tumbar las aspiraciones de alternancia de Anguita, es cosa ahora de la derecha. La gente de izquierda vive en reinos de taifas y cada uno quiere defender su terreno (cosa lógica por otra parte).

Entonces, ¿dónde se halla el problema? En que la gilipollez de unos cuantos no les deja ver lo que se avecina: una nueva victoria del PP que seguirá gobernando gracias a Ciudadanos (por mucho que lo niegue Rivera), mientras la izquierda gracias a su desunión, tendrá que chupar banquillo cuatro años más.

Lo dicho, gilipollas.



domingo, 29 de noviembre de 2015

Vivian Maier

Autorretrato. Vivian Maier. Sin fecha.


Ella. La chica callada que cuidaba niños. La avispada Viviane. La fotógrafa que no revelaba pero que vivía en sus fotos. Sus autorretratos son suyos, nuestros...

Ella es Viviane Maier.



viernes, 27 de noviembre de 2015

Prescribe un poco

- Killo, que no hace falta que pagues a Hacienda.
- ¿Qué no, illo?
- Que no. Tú hazme caso. Tú no pagues a Hacienda que esto luego prescribe en unos añitos. (*)

Gracias Rodrigo Rato. Gracias Jordi Pujol and family. Por vosotros, así estamos.

(*) Conversación oída ayer en una calle cualquiera de Chiclana de la Frontera, Cádiz.



lunes, 23 de noviembre de 2015

La nueva política

La nueva política...

Uno que cambia el discurso cada dos por tres...
Otro que es la versión guay de la derecha para votantes que les da vergüenza reconocer que son de esa ideología...

Nada nuevo bajo el sol de España.

Se nos va a enfriar el café.




domingo, 22 de noviembre de 2015

Confesiones de un parado de mediana edad

A un colega que acaba de quedarse en paro...

Nuestro "problema" es que no somos jóvenes ni viejos, no tenemos hijos y en mi caso tampoco estoy casado. Para colmo, solo hay trabajo para físicos nucleares en Corea del Norte o ingenieros aeroespaciales en la NASA. Si estamos bien formados, como es nuestro caso, no hay nada, salvo que sepas ser "comercial", "community manager" o "social media". Otro problema es que en los servicios de empleo, no te van a ayudar a buscar eso... empleo.

Total, que yo lo que gano, lo gano en negro, así que ya puede ir Hacienda metiéndome en la cárcel por defraudador. Seré un ilegal, un estafador y un mal español, pero al menos como todos los días.



sábado, 21 de noviembre de 2015

Hoy se juega el Clásico


Estos sí que son clásicos, clásicos...



viernes, 20 de noviembre de 2015

Cosas por las que merece la pena vivir II



The Beatles. A day in the life (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967).



miércoles, 18 de noviembre de 2015

BoCabulario XVI


Hebdomadario: Palabra que no sabes que existe en castellano y que te encuentras en un diccionario holandés-español.



lunes, 16 de noviembre de 2015

¿Por qué EEUU es el mejor país del mundo?


Ya no lo es...

The newsroom (2012-2014). Creada por Aaron Sorkin.



sábado, 14 de noviembre de 2015

Siempre nos quedará París





viernes, 13 de noviembre de 2015

1984=2015



Si George Orwell viviera hoy en día pensaría eso...

"La guerra es la paz. La libertad es la esclavitud. La ignorancia es la fuerza". (1984).



miércoles, 11 de noviembre de 2015

Do you believe in blues?

Sí, creemos...

(Foto: Paco López).
Blues latino. Blues. Blues rock... y el éxtasis. Evolución constante, ignición por fases, dentelladas en forma de riffs y mensajes en forma de punteos. La Vargas Blues Band en Chiclana trayendo consigo la buena nueva de la música del Sur de Estados Unidos conjugada con sones latinos y flamencos. Hora y media en la que notamos que nos poseía el espíritu de Buddy Guy, de Sugar Blue, de Jim Morrison o de Hendrix. Hora y media en la que no debimos dejar de saltar, a pesar de quedarnos sentados. Quizás no era la mejor forma de rendir pleitesía al blues, pero es lo que tiene actuar en un teatro.

Un teatro donde por cierto sonó genial la música de Javier Vargas, maestro de las seis cuerdas que venía a presentar From the dark, su último disco, aunque el recital se convirtió en un repaso felicísimo a su casi cuarto de siglo con su banda, desde aquel ya lejano All around blues donde debutó en solitario. Con Blues latino comenzó el concierto, a media marcha, poquito a poco, sabiendo la banda que podía dar más de sí... y a fe que lo hizo en lo que siguió.

Fue el momento en que la Vargas Blues Band entró en esa fase de ignición de la que hablaba al principio. Con Javier y su Fender bien compenetrados y con una base rítmica soberbia compuesta por el bajo de Luis Mayo, ciertamente atinado en la parte vocal cuando se metía en el papel de bluesman clásico, y de Peter Kunst a la batería y en los apoyos vocales. Fue la parte de esos riffs desbocados, de esas cabalgadas por los trastes de Javier, de las interpretaciones más desaforadas del trío que lo mismo atacaba con fiereza rockera un tema de Sugar Blue que uno de The Doors. Lo mismo se sacaba una versión templada del Sácalo que una vibrante y hermosa reinterpretación de la Amapola negra que cantara en su día Calamaro. Por otra parte, Vargas sabe atemperar los tiempos, sabe marcar el estado de ánimo de sus seguidores con un punteo colosal o un agarrón al vibrato y para aquel que sepa amar la música, ese es uno de los momentos en los que sabes que el que está en el escenario sale ganador... Creemos en el blues, creemos en la música. Creemos en Javier Vargas.





martes, 10 de noviembre de 2015

Comentarios de Facebook sobre la cansina situación política creada en Cataluña a cuenta de la llamada "desconexión" de España

Solo hay que tener una cosa clara. Lo que estos tipos quieren hacer es independizarse... pero de aquellos que los señalan como los responsables de los recortes o hachazos que han dado a los servicios públicos en Cataluña. Que se hable de independencia y no de recortes en camas de hospitales, becas comedor, guarderías, farmacias, dependencia... Es tan simple y llano como esto. Lo que pasa es que los de las CUP se han dejado engatusar (como muchos catalanes de a pie) para el propósito de la independencia, cuestión que legislativamente, tiene muy corto recorrido.

El problema es que la prensa y la propia clase política ha ayudado a los intereses de Mas y sus palmeros, hablando de esto y no de lo que importa: de por qué Cataluña hace diez años era una de las tres regiones europeas más ricas y ahora no está ni entre las 30 primeras.



lunes, 9 de noviembre de 2015

Cosas por las que merece la pena vivir I



Bruce Springsteen. Ramrod (The river Tour, 1980).




sábado, 7 de noviembre de 2015

Noche en el cine

Ir al cine, sentarte, ver cómo te rodean unos estúpidos que comen en la sala, hacen ruido y comentan la peli como si estuvieran en casa... Y sentir irrefrenables ansias de acabar con todos.




jueves, 5 de noviembre de 2015

El vecino de al lado

Son molestos. Hacen ruido. No nos dejan vivir en paz. Escudriñamos sus movimientos por la rendija de la persiana en cuanto salen de su casa. Son diferentes a nosotros, no los conocemos apenas y por eso les tenemos miedo, pero haremos cualquier cosa por defender lo nuestro. Lo nuestro...

El vecino de al lado. Del Sur. El Sur también existe pero no somos nosotros. Son extraños, por eso debemos luchar si nos invaden o atacan. Es una historia universal. Puede pasar en Arizona, en Ceuta o en las fronteras de Croacia o Hungría. Frontera es la palabra clave; es el gran mal de nuestro mundo. Desde que tenemos fronteras, no nos entendemos, nos separan, nos limitan, quieren poner barreras donde el instinto humano quiere saltar. Y se marcan las diferencias.

Histrión Teatro vuelve a Chiclana con una obra en el que las líneas artificiales trazadas en mapas son las protagonistas. Las líneas y los puntos que añade el ser humano para definir esas rayas. La diferencia, la diversidad, la ignorancia, la violencia, el miedo... Todo se une en Arizona, obra escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio, que cumple con determinación su labor: la denuncia del huso de la herramienta del miedo en el ser humano. El miedo que mueve la Historia humana desde hace siglos. En este caso, Arizona es el miedo al vecino de al lado, al que se teme porque puede arrebatarnos nuestra feliz existencia. Puede pasar en el Sur de Estados Unidos pero puede ocurrir también en Algeciras... Y de hecho, pasa.

Una pareja, la de Arizona, interpretada por David García-Intriago y Gema Matarranz, bien pertrechados tras unos personajes que comienzan a ser esbozados como figuras planas para terminar llenos de ángulos y recovecos. Más el de Margaret que el de George, pero ambos determinados a cumplir con su función en la vida. Un compromiso con mantener el statu quo frente al diferente aunque eso implique el uso de la violencia. Espléndidos ambos intérpretes, muy cómodos con un soporte textual sobre el que navegaron con presteza a pesar de cierto momento de apagón de la acción, rápidamente superada por la versatilidad de los actores.

Histrión apuesta por el teatro ideológico, por el teatro con función social, por la pedagogía y acierta en el desarrollo de unos planteamientos que lejos de cierta parodia con la que los intérpretes acometen sus papeles, es escalofriantemente real. Por que sí, existen algunos estadounidenses que se creen cargados de razones para defender su país. Y por ello se apostan en las imaginarias fronteras (del Sur, claro). Lo trágico es que desde España vemos a los vecinos ahogarse en un trozo de mar que resulta ser una barrera ciertamente infranqueable.

Fotos: Paco López.



lunes, 2 de noviembre de 2015

La necesidad y la virtud



Empecemos por la conclusión: es necesaria la existencia de la Orquesta Joven Ciudad de Chiclana dirigida por Jesús Rivera. Porque para este pueblo es un lujo tener un grupo de chavales con una calidad y una técnica a la hora de interpretar inusitada, porque lo hacen con una tremenda escasez de medios que suplen con ganas y con amor por la música y porque en estos días tenebrosos que vivimos, la música puede ser uno de los pocos placeres evasivos a los que agarrarnos.

Así lo pueden atestiguar los más de 300 asistentes al primer concierto de la OJCC en nuestra localidad (tiene delito que hayamos tenido que esperar hasta 2015 para ver su primer concierto en el Moderno, toda vez que ya han actuado en un coliseo como el Teatro Falla). Repito: es un lujo para Chiclana... Y probablemente, no nos merezcamos tener a esta orquesta levantada a fuerza de tesón, trabajo constante y de auténtica pasión, que a todo esto suma, calidad.

Con un programa acertado en el contenido y llevado a la práctica bajo la presta batuta de Jesús Rivera, los chicos de la OJCC se crecieron por momentos, sintiéndose cada vez más a gusto con un repertorio que gustó y mucho al respetable. Y eso que comenzaron fuerte, de forma esplendorosa con una de las piezas más bellas y delicadas de la banda sonora que Ennio Morricone compuso para la película La misión. Gabriel's oboe, con Rivera precisamente ejecutando ese instrumento fue un hermoso preludio de un recital mágico que tuvo continuación con una enérgica y sinuosa interpretación de la Sinfonía 10 en Si menor de Mendelssohn y una gozosa Serenata de Schubert. La compleja partitura que Mascagni pergeñó para el intermezzo de la Cavalleria Rusticana sonó con robustez en el Moderno que luego disfrutó con Bach y su Suite para orquesta nº3.

Como la cosa iba de homenajear a los damnificados por la riada del 65, el trío carnavalesco Los bellos de punta cantaron el pasodoble El niño de la pala de la comparsa Gondoleros de Venecia, fielmente acompañados por la OJCC, que luego continuó con obras de Albéniz -con Granada-, Grieg (deliciosa la Muerte de Asse de Peer Gynt) y finalizar con el Over the rainbow que popularizara Judy Garland en El mago de Oz y las notas bellísimas y melancólicas que Nicola Piovani compuso para el filme La vida es bella. Como bis, de nuevo el pasodoble carnavalesco que escribió Federico Rodríguez en homenaje a las víctimas de la riada de Chiclana y aplausos... Aplausos que dictaminan lo que pronto debe ser una realidad. Chiclana necesita a la Orquesta Joven Ciudad de Chiclana y ellos deben recibir el apoyo institucional que se merecen... Al menos teniendo una fecha al año reservada para actuar en el Teatro Moderno. Qué menos.



sábado, 31 de octubre de 2015

La muerte y el pecado

Se7en (1995). Dirigida por David Fincher.




jueves, 29 de octubre de 2015

Toma la independencia y corre...

Si yo fuera catalán y mi gobierno me dijera que quiere independizarse, yo pensaría en los golfos apandadores...





miércoles, 28 de octubre de 2015

Cacho carne

Es sencillo. No comáis demasiada carne (roja o blanca) porque puede ser perjudicial para la salud de algunos humanos. Lo mismo que si te bebes diez litros de agua del tirón, te mueres. Y ya...

Cacho carne...



domingo, 25 de octubre de 2015

El cante por fatigas de Rancapino

Mi cante es un cante por fatigas...
Rancapino

Los pies descalzos y los catarros constantes. El soniquete reverberaba en la garganta de Alonsito que ya empezaba a darse cuenta a temprana edad, cuál sería su sustento. A los siete años, Alonsito, Alonso Núñez Rancapino dejó el colegio y se echó a la calle a cantar. Había que comer en esa España en blanco y negro y si uno tenía algo con lo que valerse, había que explotarlo. Rancapino y su familia comieron de la voz rota del cante flamenco. Desde que era chiquitito. Qué buena escuela del flamenco esa. Las puñalás de la vida y la necesidad fueron sus maestras y el fino oído del chiclanero culminó su formación como cantaor escuchando a los más grandes: Aurelio Sellés, Chano Lobato, Caracol... Estuvo con los más grandes y recuerda con especial cariño a Fernanda y Bernarda de Utrera, dos gigantes del cante jondo.


Alonso ya no canta mucho. Su hijo recoge el testigo separándose del estilo paterno para crear el suyo propio, personal e intransferible. Pero a Rancapino padre le hacen los ojos chiribitas cuando habla de aquellos años de gloria junto a Camarón, de tablao en tablao, de ciudad en ciudad, de avión en avión, llevando por esos mundos de Dios, los caminos del cante más puro ese, que unos pies descalzos y el hambre, le hicieron descubrir cuando era niño.

Hoy Alonso canta para los amigos. Unas alegrías, una soleá inacabada o una bulería requebrada en su voz arenosa y sabes que ante ti está un genio del flamenco.



miércoles, 21 de octubre de 2015

Hoy es el futuro

Hoy es 21 de octubre de 2015. El día del futuro en... Regreso al futuro.


(Foto: robertphoenix.com)

- Hey, Doc. No tenemos suficiente carretera para ir a 140. 
- ¿Carretera? A donde vamos, no necesitaremos carreteras.


Y esto amigos, es mítico...





lunes, 19 de octubre de 2015

La riá

Hace medio siglo las calles de Chiclana se inundaron de agua... y el agua trajo fango. Y tras la lluvia y el fango, la desolación. Pero tras ella, vino el trabajo y la superación del dolor y la tragedia. Hoy hace 50 años de la riá de Chiclana. Cincuenta años del nacimiento de otra Chiclana, para bien o para mal.





jueves, 15 de octubre de 2015

Los días de Legionaria

Días que, por muy extraño que nos parezca, son luminosos. Las noches de las putas también lo son, al menos para quienes hayan tenido la suerte de hablar con ellas (y aquí un servidor lo ha podido hacer mientras yo trabajaba... y ellas también). Pero la puta desvelada por Fernando Quiñones en el relato corto La Legionaria (a su vez surgido de Las mil noches de Hortensia Romero), suscita varios elementos para la reflexión que la compañía La Torrent escenificó con tino y primor en su paso por el Teatro Moderno.

(Foto: Paco López).
Legionaria es un señora digna. Lo demostró relatándonos una historia vibrante que fue de la risa a la amargura con la rapidez de una relación entre cliente y prostituta. Su dignidad, nada impostada, juega con los clichés del oficio más antiguo del mundo pero con una inusitada humanidad tanto en los momentos más jocosos como en aquellos en los que la vida de Hortensia se atenaza por los recuerdos más penosos. Al fin y al cabo, Montse Torrent (perfectamente parapetada tras la máscara de Legionaria), nos habla de la vida tal y como es. Pero no la vida de una puta, no. La vida de todos nosotros. En eso no hay diferencia. Quiñones nos regala un retrato vitalista que no por ello tiene que ser alegre en todo momento. Pero sí en el sentido de que la vida que es aprovechable al cien por cien y eso es lo que Hortensia Romero desgrana al público. Ella, para bien o para mal, ha vivido y con eso se queda. Eso es lo importante.

El retrato que Torrent hace de este personaje, tan cercano y a la vez, tan desconocido, es de relumbrón. Esas transiciones entre la comedia y el melodrama resumen a la perfección una obra que rayó a una altura increíble. Esa Legionaria se hace querer porque desde el minuto uno nos habla con franqueza y con absoluta naturalidad. Torrent ha rebuscado en el alma de la única protagonista de este relato quiñonesco y lo expone con toda su grandeza, con toda su crudeza. Y no, no lo hace yéndose a la parodia, que sería lo fácil y además es lo recurrente. El alma de la prostituta se abre para que veamos sus entresijos, sus deseos, sus frustraciones, sus alegrías y sus miedos, sus victorias y sus fracasos.

Puro grito de existencia, pura defensa de la igualdad, un monumento a la mujer en la prosa del escritor chiclanero y en la traslación que Montse Torrent hace de un personaje que es un auténtico tesoro. Su reverso luminoso sobre el escenario, lo ha hallado y ha querido hacernos ese maravilloso regalo. Días luminosos de un personaje absolutamente arrebatador.



lunes, 12 de octubre de 2015

Amor omnia vincit

(Foto: Zúh Malheur)

El amor todo lo vence. Incluso a quienes son incapaces de ver el valor de una propuesta que hoy en día parece no tener demasiados adeptos. Buena nota debería tomar Rajoy de estos chicos que durante un año se han acercado a los fundamentos de la cultura grecolatina mediante la maravillosa experiencia del teatro. Y lo han hecho de la mano de Plauto, de quienes han tomado la base de su Comedia de la olla o Aulularia para adaptarla en tiempo y forma y hacerla más accesible. Una experiencia total que ha demostrado la importancia de la enseñanza del teatro en la Secundaria. Cultura clásica + filosofía + teatro + música, cóctel que este Gobierno está cargándose a la vista de todos.

Pero dejemos a los políticos y hablemos de cosas importantes. La Aulularia que los alumnos del Taller de Teatro Grecolatino de Taetro montaron hay que verla desde una perspectiva global. Sería injusto interpretarla desde el mero plano de la dramaturgia, puesto que no es este un proyecto exclusivamente teatral. Es docencia, es pedagogía, es crear una comunidad de aprendizaje del sustento de nuestra civilización donde se ha hablado desde la gastronomía clásica (con inclusión de una receta recogida por Apicio), hasta de la música pasando por el matrimonio de aquellas civilizaciones. Si esta docena de chavales se han inmiscuido en esos temas y se les ha quedado algo de estas enseñanzas, Taetro ha triunfado.

Y victoria plena hubo en la plasmación escénica de todo el curso. Se presentía en las jornadas precedentes, pero el día de la actuación se cumplieron los augurios. Teatro lleno. Hasta la bandera. Vale que la entrada era gratuita, pero en Chiclana tenemos la experiencia de que incluso en espectáculos gratuitos, el patio de butacas no se completa. La Aulularia llenó patio y anfiteatro. Ahí es nada. No solo cumplieron con solvencia durante el taller y en el trascurso de su actuación, sino que encima son buenas propagandistas de la voz de este curso.

(Foto: Zúh Malheur).
Sobre el escenario mostraron varias caras: sobriedad cuando lo requerían los fragmentos que se respetaron del texto plautino y un absoluto desparpajo en los momentos más hilarantes de la acción. Curiosamente, el público agradeció más las aportaciones personales del elenco que lo escrito por el propio autor romano, cosa que da que pensar sobre la polivalencia de estos chicos, que consiguieron dar un ritmo endiablado a una obra que si no está bien gestionada puede caer en el tedio. Acierto también en la singularidad de las máscaras y los personajes creados por cada actor, con un acercamiento de cada uno de los roles a realidades conocidas por los chavales de su generación. El que haya un personaje afeminado u otro con habla bastante cercana al chiclanero que practicamos, hace más cercanos los personajes, más accesibles y posibilita que el teatro clásico llegue a un espectro de la población más amplio.

Interesante fue también la apuesta por dar mayor visibilidad a temas tan actuales como la violencia de género, la igualdad entre hombre y mujer, la avaricia o las nuevas relaciones sentimentales, asuntos latentes en el texto original pero no suficientemente explotados. Los directores del taller vieron las infinitas posibilidades del escrito plautino para potenciarlas y ofrecer nuevas visiones. Un plus que los chicos supieron explotar a las mil maravillas sobre las tablas del Moderno. Y otro elemento a sumar al éxito global fue la música. Tanto la viola y flauta (ejecutada por dos actrices del plantel en varios momentos de la actuación), como la canción final elevaron el conjunto y otorgaron un toque festivo a un final apoteósico que levantó al público de sus asientos. El equipo actoral se lanzó a cantar y se convirtió en el último logro de una función que ha dejado un sabor de boca espectacular... Tanto, que ya se escuchan voces de que es necesario repetir esta experiencia.

Si es que ya se sabe que el amor (al teatro) todo lo vence.



martes, 6 de octubre de 2015

Reservoir pics XXXVI





miércoles, 30 de septiembre de 2015

James Byron Dean

Hoy hace seis décadas de la muerte del que le dio su verdadero sentido a aquella sentencia sesentera y rockera del "vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver". James Dean dejó este mundo a los 24 años cuando estaba en lo mejor de su carrera, cuando había rodado tres películas (hizo otras tres, pero en pequeños papeles no acreditados) y cuando solo se había estrenado una de ellas.

El 30 de septiembre de 1955 se dirigía a una competición automovilística en Salinas. Su Porsche Spyder 550 chocó contra otro coche (un Ford) y James Dean se rompió el cuello. Dejó de ser una estrella rebelde para convertirse en un mito, en un icono.

Sueña como si fueras a vivir para siempre. Vive como si fueras a morir hoy. Esta frase toma forma en la vida de Dean. "La muerte es lo único que me merece respeto". Esto lo dijo antes de morir. A él le llegó demasiado pronto, tras acabar de rodar Gigante.
James Dean era una persona a la que le interesaba la dirección de actores. También le gustaba escribir. Su arte interpretativo parecía como si fuera consustancial a su persona. Parecía improvisar o más bien parecía ser su propia forma de ser. No interpretaba, vivía. Marlon Brando dijo de él: "De cada generación queda en la memoria de la gente uno o dos actores. De la mia quedaran James Dean y yo". Megalomanía, presunción, vanidad. Puede. Brando era todo eso y más. Porque también era uno de los grandes y podemos dar por válida su frase. En una portada de la revista francesa Positif, la portada era una foto suya al lado de un retrato de Dean. Será por algo.

Jimmy Dean estuvo marcado por la tragedia, no solo por su temprana muerte, sino por que la gente con la que se relacionó tampoco acabó bien. Los casos más conocidos son los de Natalie Wood y el de Sal Mineo. Con ambos se le ha relacionado sentimentalmente. Wood murió ahogada tras caer del yate donde estaba con su marido, el también actor Robert Wagner y su amigo, Christopher Walken. Mineo murió apuñalado a la salida de unos ensayos teatrales por un vagabundo.

Pero quizás de todas las declaraciones que se han hecho sobre su figura, la que mejor le retrata es la que dijo Elia Kazan: "Dirigirle era como dirigir a Lassie. Era muy instintivo y muy estúpido en muchos aspectos. Acabé harto de él. Empezó a abusar de la gente y a ir de estrella". Pero Kazan, excelente director de actores, también reconocía su talento: "Con tres cuartas partes del rodaje podías ver que era muy bueno. Nunca vi nada así en toda mi vida, incluyendo a Marlon Brando". Es fácil decir que fue un gigante, un rebelde sin causa que vivía al este del Edén. O simplmente decir que era James Byron Dean. Un mito.



viernes, 25 de septiembre de 2015

Cachitos de "periodismo" XVII

En ocasiones no entiendo cómo una institución pública puede permitir semejantes ejemplos de "comunicación corporativa"...

Vamos con el titular:

Fomento busca 200.000 euros para acabar el edificio 'Fábrica de la Luz'

No puede haber una más facilona a la hora de acometer el maravilloso arte de titular. ¿Cómo que Fomento busca? ¿Es que este equipo de Gobierno "busca" dinero como el que busca algo que se le ha perdido? Este titular demuestra una falta de previsión tremenda por parte de los gobernantes municipales. De no ser así, es que el periodista que lo haya redactado ha querido caer de motu proprio en la frivolidad a la hora de titular. Pero analicemos ahora el redactado de la nota de prensa (los destacados son míos):

La portavoz del Gobierno municipal, Cándida Verdier, y la delegada municipal de Fomento, Carmen Jiménez, han visitado las instalaciones del edificio 'Fábrica de la Luz', donde han explicado por qué aún no está acabado y lo que resta para poder dar por finalizadas dichas obras. Ambas concejalas mostraron los planos previstos para dicha dotación cultural, que se debían llevar a cabo con fondos del proyecto NAMAE, gestionados por la Delegación de Fomento, pero que no fue así. (Texto un tanto infantiloide para entrar a valorar el fondo de la cuestión).

Según ha aclarado la portavoz del Gobierno, las obras debían haberse acabado en 2013, con unos fondos de Diputación del proyecto NAMAE por valor de 600.000. Esto nunca sucedió. En 2014, finalizó el convenio, Diputación reclamó la ejecución de las obras y afirmó que no podía hacer entrega de esos 600.000 euros, porque no se había ejecutado el proyecto. En estos momentos, lo que hay construido ha tenido un coste de 400.000 euros, “de recursos propios”, explicó Verdier, “pero aún queda poder finalizar”.

La portavoz del Gobierno destacó que Diputación aún no ha pagado nada porque hubo que “hacer una adenda a ese convenio que había vencido para decir que se concediera la prórroga, porque lo iban a hacer, pero lo cierto es que a día de hoy no se ha recibido un solo euros de Diputación”. (Si alguien entiende esta frase, por favor que me la explique). No obstante, explicó que “es cierto que hay un convenio y que hay una partida que se va a recibir de, aproximadamente, 400.000 euro (falta la s de euros), con los que se restituirán esa partida presupuestaria (aquí el uso de complementos directos como que falla un poco), que se ha asumido con medios propios”.

Verdier lamentó que Chiclana no pudiese estar disfrutando de estas instalaciones desde 2013, “sino que a día hoy aún están cerradas y sin terminar. Hace falta acabar las paredes, poner el suelo y la luminaria, unas obras que tienen un valor de 200.000 euros, que son los que restan para esa partida de 600.000 que en su día iba a otorgar Diputación”.

Por su parte, la delegada municipal de Fomento, Carmen Jiménez (reiterativo, ya se ha presentado a la concejala con anterioridad), dejó claro que “estamos en conversaciones con Diputación y tratando por todos los medios de que (¡¡¡por favor, no, me duelen los ojos!!!) se continúe con la obra y que se finalice. Desde el equipo de Gobierno vamos a poner todo nuestro empeño en que así sea. Además, nos gustaría pedirle explicaciones al señor Lechuga (identificar quién es el señor Lechuga, ¿no?), porque creeemos (aquí se le fue el teclado) que tiene que dar respuesta a todo lo que ha dejado sin terminar. Era su responsabilidad y creemos (reiteración) que hay que pedirle esas explicaciones”.

Pero aquí no acaba todo, (¡chan, chan!) porque Verdier también ha mencionado el hecho de que (vaya perífrasis tan mal traída) en las mismas fechas e incluido en el mismo proyecto, estaba prevista otra partida presupuestaria, esta vez de 160.000 euros, destinadas a una piscifactoria municipal. “El Gobierno del Partido Popular tampoco hizo nada por ejecutar ese proyecto, el señor Lechuga, entonces concejal de Fomento, envió a Diputación un escrito diciendo que, al no haberse iniciado ningún tipo de procedimiento, (pon comas a tu puta bola) renunciaba a los 160.000 euros de NAMAE para la piscifactoría municipal”.

Estos deja clara la gestión (en serio, hay un corrector en el Word para evitar estas mierdas) “realizada por el Partido Popular, que primero nos deja unas estupendas instalaciones como son estas de la Fábrica de la Luz sin acabar y, segundo, no hay una piscifactoria municipal porque en septiembre de 2013 el señor Lechuga renunció a esa subvención. Tenemos todos los documentos que así lo acreditan y están vuestra disposición para que podáis comprobarlo”, finalizó Verdier. (¿También incluyen las interpelaciones a los compañeros de la prensa?)...

Otro ejemplo:

El Ayuntamiento habilita un espacio en la web municipal para promover la participación de cara al Presupuesto 2016 (de toda la vida de Dios, han sido Presupuestos Municipales, no Presupuesto).


El delegado de Hacienda anuncia también, que además de propuestas, la página contendrá información sobre el estado de las cuentas municipalespal (ya con esto, tengo suficiente) para promover la participación de cara al Presupuesto 2016

Repito. Existe un corrector de ortografía en Word si no se tiene ni puta idea de escribir. Vamos a por otra, que es de traca.

La delegada municipal de Paricipación Ciudada, Mª Ángeles Martínez Rico, ha presentado el 'Mercado Quijotesto'. Paricipación Ciudada en lugar de Participación Ciudadana. Abreviatura en el nombre cuando está perseguido con la hoguera. Y Quijotesto... No hay nada más que hablar señoría.