lunes, 31 de julio de 2017

El milagro de la bilocación

Bilocarse:

De bi- y el lat. locāre 'colocar', der. de locus 'lugar'.
1. prnl. Dicho de una persona: Hallarse en dos lugares distintos a la vez.

La Iglesia Católica, institución muy ducha en darnos lecciones absolutas de moral en nuestra vida cotidiana, confirma la existencia del milagro de la bilocación, sobre todo en algunos de sus santos más queridos como San Martín de Porres. Lo malo es que luego llegaba Santo Tomás de Aquino, o sea, uno de los suyos, afortunadamente un tipo con una mente más preclara, y negaba tal prodigio de la naturaleza o de la santidad, vaya usted a saber. El caso es que el truquito de magia de la bilocación sigue dando juego a lo largo de los siglos y si no que se lo digan a Íker Jiménez.

El pasado miércoles asistimos en el Teatro Moderno a otro ejercicio de bilocación. O se intentó. La compañía Qué Jarte, nueva por estos lares, aterrizaba en Chiclana de la mano de Pepa Rus en la dirección con un texto de Bernardo Rivera, a la sazón, actor único en este espectáculo. El curso de tu vida trata de desmontar en tono de comedia, ciertos nuevos usos que los ciudadanos (tontos) de este lugar llamado planeta Tierra, nos empeñamos en acometer. En este caso, el hacernos crudiveganos, que ya por el nombre tiene que ser una cosa horrorosa.

El curso de tu vida trata de desmontar todo eso. Trata. No lo consigue. Porque lo que pudiera ser un buen punto de partida para destrozar de forma inmisericorde la mojigatería que el ser humano está demostrando a pasos agigantados, se convierte en un quiero y no puedo, en un montaje plano donde la comedia se ausenta desde el primer momento, a no ser que por comedia se entienda tirar de tópicos y de chascarrillos localistas (el sevillano pijito, el tipo de Cuenca con pocas luces).

Lamentamos esta oportunidad desaprovechada porque Rivera yerra en varias cosas. En primer lugar, en un texto que no sabe hacia dónde ir. Tras más de una hora, el público no sabía qué se le estaba contando y se llega a un final atropellado, mal hilvanado y que apunta a una razón familiar escondida para explicar la actuación de cada uno de los personajes. En segundo lugar, los personajes. Solo hay un actor para cuatro o cinco caracterizaciones. El peligro de querer bilocarse cuando uno no puede hacer milagros. El problema viene cuando cada uno de ellos tiene que entrar y salir de escena como alma que lleva el diablo. Los huecos se tienen que rellenar y si no hay otro actor, se abusa de voces en off y de vídeos, que se hicieron pesados e innecesarios para la narración. En tercer lugar, la ausencia de comedia. Esa prisa a la hora de montar escena tras escena hizo perder fuelle a toda la obra, aunque dudamos que en el texto original existiera una huella más persistente de tan difícil género.

Y terminamos con el ritmo. A los 10 minutos de su inicio, pensamos que la representación se nos iba a hacer muy larga. En efecto. No veíamos dinamismo, no veíamos chispa. No ayudaba en nada a tanto cambio de personaje invadidos por la peligrosa sensación de que se nos estaba vendiendo como comedia un sucedáneo. El curso de tu vida fue la insípida quinoa cuando lo que queríamos todos era zamparnos un buen arroz caldoso que nos dejara tiritando... Al menos tiritando sí que salimos con el aire acondicionado. Lo de reirnos, ya lo dejamos para la próxima semana.


Foto: @zuhmalheur



domingo, 30 de julio de 2017

Música para follar

La de Cosmosoul, por ejemplo... (por cierto, el próximo sábado en La Isla del Blues).





viernes, 28 de julio de 2017

Meridiano Cero. Cénit total

El punto más alto del cielo. Eso es el cénit, así explicado rápido. La vida te pone a pruebas muchas veces y cuando alcanzamos ciertos logros nos sentimos tocando el cielo, en todo nuestro apogeo, rayando el cénit que nos abriga. Pero esa vana sensación de seguridad y felicidad no hay que creérsela. El único secreto del éxito es el trabajo y si pueden añadirle unas gotas de humildad, mucho mejor.
Smokers Die Young.
De éxito, de ir poco a poco, no tentando a la suerte, sino yendo sobre seguro, saben mucho en la Familia Palmer, organizadores del Meridiano Cero Festival en la Isla de León. Loable también que un ayuntamiento, en este caso el de San Fernando, colabore en la organización de un evento musical, pequeño sí, pero con ganas de ofrecer alternativas al ocio oficial en esta época de canícula. Y por cierto, no he visto a vecinos isleños quejarse del "ruido" de los músicos. Tampoco a los hosteleros isleños bramar contra el festival. Será cuestión de buen gusto... y de tener cierta cultura.

A lo que íbamos. Sorpresa por el buen cartel y por la "mínima" organización. Todo muy familiar, todo muy cercano, quizás ahí radica el secreto. Y todo bien coordinado entre los dos escenarios del evento que no dejaba lugar para el descanso al respetable que se congregaba en el fantástico Parque del Barrero. Hasta los mosquitos se sumaron a la fiesta sonora donde pegaron buenas dentelladas rockeras las gentes de The Milkyway Express o las calores que nos entran de escuchar a los grandes Nueva Vulcano, tan esperados por el público. Y luego, una pléyade de artistas y bandas que junto a las mencionadas tienen en común una cosa por encima de todas: que buscan la diversión del personal a través de la propia satisfacción sobre el escenario. Así desde las bases de Zines hasta la fiesta de Kill Kill! pasando por Perlita o Los Ganglios, todos cumplieron el axioma a la perfección. El público sonreía. Buena señal.

Y aún más..., las tonalidades. Capas y capas de sonido. Sonido bonito, delicioso, para acariciar hasta no poder más. Sonidos para enamorarse, para bailar, para hacer pogo o para detenerse con una cerveza a descifrar letras, enigmas y sonidos. Apartamentos Acapulco son un poco así, de esto último. Es una de las sensaciones del último año y se están hartando de hacer bolos porque su propuesta llega. Su némesis sónica son los Smokers Die Young, a los que ya conocemos de batallas pasadas y que, sin incidencias técnicas de por medio, hubiesen firmado uno de sus mejores conciertos. Sensacionales a la hora de escoger el tracklist y a la hora de mezclar en la coctelera el hard rock de los 90, con sonidos alternativos que enlazan con la escena actual, estos tres chavales saben lo que se traen entre manos y lo hacen explotar delante de nuestras caras. No puedes quedar impasible ante su trabajo.

Impasible tampoco se queda Mar Gabarre, alma mater de Musgö, proyecto poliédrico de la chiclanera que sabe sacar a su arpa eléctrica toda una panoplia de tonos y sabores que encaja muy bien con una propuesta a medio camino entre el soul, el pop y el rock. Fantástico acompañamiento de guitarra y batería que apuntala un sonido peculiar pero que el buen hacer de Mar hace que suene familiar. Maravillosa su labor de difusión de nuevos instrumentos y nuevas sonoridades.

El apogeo del Meridiano Cero no ha llegado afortunadamente. Es una propuesta a construir que debe seguir la estela marcada. Nosotros lo tenemos claro. Apostamos por ellos.

Fotos: @zuhmalheur



jueves, 27 de julio de 2017

Triple salto mortal

"¡Señoras y señores! ¡Sean bienvenidos al Gran Circo de Purito Beeeeeeníteeeeeez!

(Redoble de tambor y chasqueo de platillos).

En la función de hoy les ofreceremos lo mejor de lo mejor, el gran espectáculo del circo en vivo y en directo. Sin trampa ni cartón. Vivirán sensaciones alucinantes, sentirán de cerca el furor de mil fieras carnívoras, conocerán a nuestros afamados artistas, pasearán por el alambre de las emociones fuertes y reirán... Reirán como nunca han reído.

En primer lugar, amado público, desearía presentarles a la gran estrella de la función. Un hombre que con su fuerza extrema es capaz de... Un segundo... Querido público, mantengan la calma y ocupen sus localidades. Estamos experimentando pequeños problemas con la sujección de la carpa a consecuencia del aire que se está levantando. ¡Oh, cielos! La escasa brisa se ha convertido en gran tornado y ha despedido a aquella señora del pelo azul de su asiento. ¡Pero no se vaya, señora! ¡Señora!".

El año del gran tornado. Fue hace muchos años y aparte de despeinarnos el flequillo provocó una multitud de acontecimientos que se cuentan de forma detallada en la nueva obra que ha estrenado la insigne Compañía Furtiva de Teatro en su teatro intermitente de La Bodega de Artistas. La obra se llama así: El año del gran tornado.

Todo comienza con vientos aunque nunca llegan las tempestades porque supieron ser domadas por la voluntad y el buen hacer de la compañía, encarnada en los intérpretes sin obviar el maravilloso trabajo de Jimi Cobeña a los mandos técnicos. Carlos C. Laínez (autor del libreto) y Mili Lora no confirman las expectativas de Carta de mamá, su primer trabajo; las superan. Y lo hacen con un texto mucho más madurado y repensado, un planteamiento mucho más lírico y cercano a la temática circense tan del gusto de Laínez. Un punto de partida que se acompasa a las mil maravillas con un tour de force interpretativo que necesita de un absoluto control de la escena en cuanto a marcas, uso de la escenografía, atrezo, iluminación y música y que forja su éxito en un fantástico conocimiento de los personajes por parte de los actores. Y todo eso, lo tiene este nuevo montaje al que asistimos hace unos días.

¡Ah, los actores! Esa casta de la farándula tan preñada de divismos y que solo quieren aplausos. Pero los chicos de La Furtiva los merecen porque en lugar de intentar repetir éxito con una clonación de lo que hicieron hace un año, se aventuran a meter la cabeza en las fauces de la fiera y salen vivitos y coleando. Más personajes para Carlos y Mili, con atinados gestos y actitudes que hacen diferenciar con claridad cada una de las máscaras, a pesar del furibundo ritmo imprimido a la obra desde el minuto uno (cambios de vestuario incluidos). Se nota ahí la mano maestra de Mili Lora que con su primera caracterización marca la senda. Y es que el ritmo, cosa fundamental para todo aquel que se dedique al teatro, es uno de los logros de esta función superlativa con la que se supera esa Carta de mamá de la que fuimos destinatarios hace unos meses apenas. El año del gran tornado da más: en creación literaria y dramatúrgica, en puesta en escena, en pasión por los personajes, en la inclusión de herramientas para hacer más rica la función (ese número musical tan divertido como bello a cargo de Laínez justo a mitad de obra) y en duración, aunque apenas se nota pues el rato es gozoso y evidencia lo que ya barruntamos hace un tiempo, que la Compañía Furtiva de Teatro es una esplendorosa realidad en el mundillo teatral de Cádiz y prueba de ello es que se los están rifando en municipios vecinos para verlos en acción.

Naturalmente, la obra ganará en precisión y en riqueza en la caracterización de los personajes (aunque en este caso, el trabajo está más que pulido), así que les animamos a que los vean una vez... o dos... o tres, porque algo tiene de adictivo La Furtiva. Quien prueba repite, más de una vez y eso evidencia el amor y el mimo con el que Mili Lora y Carlos C. Laínez han preparado desde hace meses este nuevo proyecto teatral que desde ya es la sensación del verano chiclanero. Por eso no pueden ustedes perdérselo. ¿Cómo pueden adquirir sus boletos para asistir a la función del Gran Circo Purito Benitez, protagonista de El año del gran tornado? Fácil: llamen al 605583332 o al 615100691 y ahí les informarán de fechas, horarios y disponibilidad. Recuerden que el espacio es pequeño pero acogedor y se encuentra situado en La Bodega de Artistas (calle La Vid, 14). Cuando estén tomando la cerveza fresquita post obra, podrán ustedes debatir con los artistas, que para entonces habrán salido vivos del triple salto mortal con el que han mantenido el corazón en un puño de los asistentes durante una hora y pico.

Si es que por algo lo llaman el mayor espectáculo del mundo, oiga.

Fotos: @zuhmalheur



No es lo mejor de Yllana

Y no lo es porque creo firmemente que Yllana va a seguir deparándonos grandes momentos en el futuro. Ahora que he captado vuestra atención, vamos a sumergirnos en lo nuevo que no es nuevo de esta compañía que cada vez que viene, nos hace un poquito más felices.

Lo mejor de Yllana es un refrito (fuera connotación peyorativa) de grandes momentos de estos chicos que llevan un cuarto de siglo (¡bravo!) realzando el teatro del gesto mezclado con un humor ciertamente corrosivo que se ha convertido en marca de la casa (¡qué cracks!). Un humor que lleva a deconstruir costumbres, usos y escenas de la vida cotidiana alcanzando altas cotas de absurdo. Lo curioso es que en ese absurdo puede que nos sintamos mejor como seres humanos, digo yo... Y en Chiclana, esos seres humanos entraron al trapo de la celebración montada por la compañía. Con el teatro lleno, el mero gag de presentación ya punzó las ganas de pasarlo bien de la gente (vale, el chiste es malo pero es que no trabajo con ellos)...

No es moco de pavo saber hilar varios sketches de entre los cientos pergeñados por Yllana en estos 25 años. Hay que saber tocar la fibra de la gente, descuadrarlos con la dosis perfecta de humor absurdo y frenesí interpretativo de los actores. Por cierto, los actores. Tengo que nombrarlos porque a uno, que es actor aficionado, se le caen las babas a borbotones (que asco) con ese dominio escénico, esa simpleza a la hora de interactuar con escenografía y atrezzo y en esa maestría en el uso del tempo dramatúrgico. Fidel Fernández (uno de los fundadores de Yllana), Luis Cao, Juan Fran Dorado y Jony Elías, componen un cuarteto demoledor sobre las tablas, capaces de dejarte sin aliento ya sea por la fruición con que acometen cada escena como por la sensación de viveza con la que van de un montaje a otro.

Es así, sales despeinado de las dos horas de espectáculo. Se te pasan volando, pero se agradece que haya momentos algo más calmados (y bellos, como el de los astronautas flotando en el espacio), con otros que son pura locura como la de esos otros exploradores estelares que toman la calle en busca de formas inteligentes de vida (a veces no lo consiguen, qué pena). Inteligente sí que es el respetable que se deja malear por los cuatro chicos del escenario para participar activamente en el espectáculo. ¿Qué sería de Yllana sin un público ávido de experiencias cercanas a la muerte... por risa? Pues ahí quedan las bonitas experiencias de gente temerosa a las humedades o de chicas muy espabiladas que se dejan poner las esposas. Que Yllana siga así, queremos dejarnos atrapar por sus espectáculos una y mil veces más.

Decía al principio que este show no es lo mejor de Yllana. Recoge partes de lo más selecto de su trabajo a lo largo de todos estos años, pero ya sea en solitario o en colaboración con otras compañías, sabe sacar de la coctelera nuevas ideas con la que seguir poniendo patas arriba ciertas convenciones sociales a ritmo de humor descerebrado pero inteligente. Yo quiero brindar por ese ideal. Quiero brindar por esos 25 años de Yllana y por que sigan haciéndonos felices aunque sea con un simple gesto. Algunos no saben lo difícil que es eso.

Fotos: @zuhmalheur



miércoles, 26 de julio de 2017

Sin secretos y con ellos

Deliciosa (y larga) charla la que mantuvimos en septiembre pasado con Álvaro Urquijo. Los Secretos son historia de la música. ¡Pinchad insensatos!





Música para derribar muros

La de Furia Trinidad, por ejemplo...





martes, 25 de julio de 2017

La lección de tango

Son amigos. Son buenos y siguen de gira. Si van cerca de tu casa, ve a disfrutarlos. La Porteña Tango Trío (en una entrevista de hace unos meses pero que sigue de actualidad).





lunes, 24 de julio de 2017

¿Periodismo?

Vamos a jugar a suponer:

Lío veraniego. Conflicto entre dos partes que se vuelve mediático porque afecta a miles de personas que se tenían que mover/desplazar hacia un gran evento. Las culpas van danzando de una parte a la otra mientras los damnificados se ciscan en los antepasados de ambos bandos.

El lío veraniego se marca un plot twist digno de Hitchcock cuando un señor muy importante presidente de algo, desvela que hace mucho mucho tiempo, en una galaxia no tan lejana, el responsable político ya sabía que ese gran evento iba a descabalgar... y no hizo nada por evitarlo.

El lío veraniego (ahora convertido en patata caliente para el responsable político) persiste cuando se orquesta un giro inesperado de acontecimientos con un curioso y modélico (jajajajajajajaja) reportaje aparecido en un centenario medio de comunicación provincial que curiosamente barre mucho para la casa del responsable político y repartiendo mierda entre los que iba a organizar ese gran evento.

¿Casualidad? Claro hombre. ¿Qué otra cosa podría ser?

Podría ser manipulación...

¡Que no, que no! Eso no pasa en la prensa seria. Es solo un suponer. Que voy a saber yo si ni siquiera estoy afiliado a la Asociación de la Prensa.



Todas las miradas con Gaza

En 2009 publicamos una portada en el diario El Pueblo de Albacete (un saludo a todos mis amigos y compañeros de esa aventura) en la que contábamos una protesta de ciudadanos de Gaza residentes en Albacete.

Entonces como ahora, Israel bombardeaba de forma inmisericorde los territorios ocupados. El rostro del pequeño lo dice todo. "Todas las miradas con Gaza", titulábamos ese día, en el que me sentí orgulloso de ser periodista y orgulloso de tener un compañero como Pablo Lorente, autor de la instantánea, que con un solo click supo captar la esencia del conflicto y la inocencia de los débiles.

Foto: Pablo Lorente.




domingo, 23 de julio de 2017

Completamente feliz

Para mi que es esto...

"Mis deseos son: una modesta choza, un techo de paja; pero buena cama, buena mesa, manteca y leche bien fresca, unas flores ante la ventana, algunos árboles hermosos ante la puerta, y si el buen Dios quiere hacerme completamente feliz, me concederá la alegría de ver colgados de estos árboles a unos seis o siete de mis enemigos".

Que no lo digo yo, sino Heinrich Heine, pero que asumo placidamente.



viernes, 21 de julio de 2017

Música para festivales

La de León Benavente, por ejemplo:





jueves, 20 de julio de 2017

Aquí llega el sol del No Sin Música

Here comes the sun...

Tenemos debilidad por el más joven de todos, por aquel chico enclenque que entró en los Beatles cuando apenas le asomaba una pelusilla en el rostro. Agazapado ante los talentos creadores de Lennon y McCartney, despuntó poco en los principios, pero cuando empezó a hacerlo, su figura se agigantó. Y entonces, George Harrison compuso Here comes the sun. Aquí llega el sol. En un verso de este clásico, el beatle más tímido dice que "parece que hace años que estás aquí". Desde ya, es lo que sentimos con el No Sin Música Tan joven, tan nuestro. Y su crecimiento ha sido muy similar al de Harrison. Humilde en sus principios, casi sin hacer ruido. Asentándose hasta alcanzar la madurez. Y ya llevamos cinco años...

Menos mal que tenemos al No Sin Música porque es la prueba fehaciente de lo que tiene que ser un festival. Ante el pantagruélico desfile de artistas por dos, tres y hasta cuatro escenarios en otros festivales que creen que más es mejor, el festival del Puerto de Cádiz busca la mesura como medio de alcanzar la virtud. Pocos artistas, sin atosigar al público asistente, pero con un nivel de calidad muy equilibrado. Ese es el modelo a seguir porque de lo contrario, los festivales "mastodónticos" morirán de éxito. Y si no al tiempo.

Pero los inquietos chicos que organizan el No Sin Música saben qué ofrecer al personal. El line up que nos ha preparado el festival gaditano este año está preñado de grandes figuras, de nombres emergentes, de realidades consolidadas, todo con un denominador común: que los tres días de festival sean una celebración de la música por encima de todo. Ya lo decíamos en la previa del primer festival al que este medio asistió. Aquí, rezuma orgullo por la música.

Y vamos a meternos en harina. Tres días y tres cabezas de cartel: pop-rock que se balancea entre la furia y los medios tiempos; rock puro y castizo y sonidos indies. Amaral, Rosendo y Lori Meyers. No puede ser más acertada la elección ya que hay para todos los gustos. Además, tendremos delante nuestra a tres auténticas máquinas del directo, de esas que masacran (para bien) al espectador.

Y para acompañar a los primeros espadas, lujo tras lujo. Iván Ferreiro y Sidonie, magos del directo con nuevo material bajo el brazo, MClan, El Langui y Quique González (con Los Detectives), que adobarán otras salsas sonoras y que siempre son fiables y confiables en concierto, Coque Malla y Miss Caffeína, clásicos festivaleros y que arriban al Puerto de Cádiz con ganas de dejar su indeleble huella en este festival. Pero el público no dejará de disfrutar con las propuestas que completan el festival donde hay desde realidades contundentes como las de León Benavente y El Kanka (que vuelve después de su visita hace un par de ediciones) a Marío Díaz, Los Zigarros, Pájaro, The Electric Alley, Full, Depedro, Varry Brava o los portuenses de Furia Trinidad (qué ganas de escucharlos con She and the sunshine). En el cartel, podéis ver que la oferta no decae con gente como Sex Museum, Twanguero, Santísima, Man or Ants, Enseco, Guillermo Alvah y Los Predicadores, Detergente Líquido, The Grooves, Champagne o Random Thinking. Experiencias sonoras para todos y para todos los gustos.

La presencia de Furia Trinidad revela (por ejemplo) otro de los detalles por los que al No Sin Música se le tiene como uno de los mejores festivales del país: su gusto por cuidar, mimar y dar chance a los que juegan en el equipo local. Desde la experiencia del Off No Sin Música, donde plazas de la ciudad de Cádiz se llenan de conciertos de bandas de la zona, hasta la oportunidad que se le da a gente de aquí como Rock'n rolla, que tendrá ocasión de demostrarnos ese sonido tan contundente y americano. Ese cuidado del artista es definitorio de por qué este festival siente orgullo por la música.

Zarpa el No Sin Música y lo hace con un sol resplandeciente, como el que canta Furia Trinidad, como el que musitaba el gran George Harrison. Con inusitada expectación estaremos esperando la llegada del festival (del 20 al 22 de julio) que nos hace brillar en mitad del verano gaditano.

Para más info: https://www.nosinmusicafestival.es/



jueves, 13 de julio de 2017

Música para efemérides

Que dicen que es el Día del Rock pero para mi ese día son todos.

¡Dale Eddie!





sábado, 8 de julio de 2017

Sin rumbo

Hace un par de años, coincidí en un acto con uno de los jefazos de una de las más importantes cadenas hoteleras de las que están en el Novo. Tras un par de cervezas y media hora de charla me dijo: "Mira que he hablado con alcaldes y concejales de Turismo, con expertos en esta temática poseedores de toda la sabiduría. Pues eres el único que ha analizado a la perfección lo que le pasa a Chiclana".

No es por lanzarme flores, pero pretendo usar la crítica constructiva para mejorar un pueblo que está en coma desde hace treinta años. Y a los hechos me remito. Lo último, la cancelación in extremis de Alrumbo, festival que nació en Chiclana y cuya historia se resume en:

-Alrumbo nace y crece en Chiclana.
-Nadie apoya al festival desde el punto de vista institucional y se tienen que largar.
-Chipiona y Rota lo acoge y se desarolla de forma vigorosa.
-Vuelve a Chiclana con todas las bendiciones del mundo.
-Los vecinos de la zona se quejan, los hoteleros se quejan, algunos empresarios "turísticos" se quejan.
-El PSOE declara Hijo Adoptivo a uno de esos empresarios "turísticos" que siempre se quejan.
-Alrumbo se cancela.
-Alrumbo se celebrará en 2018 en otra ciudad que no sea Chiclana.

Mientras tanto, el pueblo se queda sin un inmejorable escaparate, más de 2.000 personas se quedarán sin trabajar y los artistas tendrán un hueco en esta semana que bien podrían aprovechar para haber cerrado otro bolo. Todo aspectos negativos. Los vecinos de la zona donde se iba a desarrollar el evento y esos empresarios "turísticos" son los únicos que ganan.

Creo que un día tendremos que sentarnos a repensar Chiclana. Así en su conjunto porque aún no nos hemos dado cuenta que vivimos en una ciudad fallida.



Música bailable

La de Chambers Brothers, por ejemplo...





viernes, 7 de julio de 2017

Música sofisticada

La de Massive Attack, por ejemplo...





jueves, 6 de julio de 2017

Música divertida

La de Marshall Crenshaw por ejemplo...





miércoles, 5 de julio de 2017

Cachitos de "periodismo" XXXVI

Buah, qué risas... Como los Hermanos Marx pero en versión chiclanera. Esto me lo pasa un espía por correo electrónico (que yo no puedo estar en todo, leches). No sé quién es el responsable de la redacción, pero lamentablemente algunos medios locales y provinciales la han replicado tal cual.

Muñoz ha dejado claro que con esta iniciativa “no se quiere hacer daño a las entidades, sino que el objetivo es facilitar a todos el cumplimiento de la normativa, ya que dicha normativa está publicada y su desconocimiento no exime de su cumplimiento, por lo que tenemos que abogar por el cumplimiento de esta normativa”.

Lo dicho, lo de la parte contratante y tal.



martes, 4 de julio de 2017

El gran escenario de Paula Gómez

Los cuatro estaban nerviosos. Entre la humareda del local y el "calor" humano rebosante de sudor y cerveza, los chicos comenzaron a tocar. Es imposible que alguno de los asistentes a aquel concierto medio improvisado de esos jóvenes pensara que algún día serían más grandes que Jesucristo... Pero no lo sé. No estaba en The Cavern de Liverpool allá por 1960, pero estoy completamente seguro que ninguno de los presentes en aquel primer concierto de The Beatles daba un chelín por aquellos greñudos.


A veces uno tiene la sensación de ver grandes estrellas en pequeños escenarios y con exiguas concurrencias. Después de muchos conciertos y actuaciones, creo que el sentido para identificar la calidad se me ha agudizado y en cierto modo, sé discernir lo que es bueno de lo que es una mediocridad. Y desde la primera vez que oí sobre un escenario a Paula Gómez, supe que ahí teníamos a una estrella. Las razones eran variadas: no es que fuera la protagonista de una revolución musical (tampoco estoy de acuerdo en que hayan existido, creo más en la simple evolución) ni que presentara ante el público algo que no hubiésemos visto antes. Pero Paula sabe mimar su producto. Sabe cómo ofrecértelo. Sabe sacarle partido a sus dos principales cualidades como músico: su pulso compositivo y su voz llena de recovecos sonoros. Cuando la maquinaria de Paula Gómez echa a andar es cuando nos damos cuenta que la estrella está ahí, ante nosotros.

El fulgor de esta estrella llegó hace unos días a un escenario curioso: un antiguo molino de mareas del siglo XIX localizado en el Caño de Zaporito de San Fernando. Ahora reutilizado como centro cultural, las piedras de este edificio histórico fueron testigos de una gran noche de Paula Gómez. A puntito de sacar nuevo disco, la chiclanera funcionó en modo acústico con un surtido de canciones que rayan en el intimismo y pellizcando en el blues, el soul y el pop, terrenos perfectamente abonados para la voz amplia y torrencial de Paula. Una cualidad vocal que la cantante ha sabido domar, modular, hasta el punto que es su gran seña de identidad.

Como soy fan de Paula, poco malo puedo decir. Sabe componer música y letra. Ahí están absolutos temazos como Go away, Pequeño escenario (delicadeza arrasadora), In a moment o For the music. Aunque el concierto rozó cotas de lirismo inimaginable con mi canción preferida de su repertorio: Lies. Escuchen este tema (lo pueden encontrar en Música para berenjenas, nuestra playlist de Spotify) y verán que no exagero cuando digo que cualquier estrella daría lo que fuera por componer ese auténtico diamante. Y ahora sí, la crítica negativa, que no lo es tanta. Paula sabe mover al personal. Ella misma tiene ganas de juerga sobre el escenario porque tiene una gran conexión con el público. Pero para ello necesita más temas que abandonen los medios tiempos y la balada para centrarse en canciones con más marcha. Sabe hacerlo: Easy o For the music son dos ejemplos, donde se la ve cómoda y encantada de azuzar al personal con dosis de vitalidad. Ya ven qué crítica... El resto del recital en el Zaporito fue una muestra de que queremos más de Paula Gómez. Ella ya está preparada para dar un paso adelante en una carrera segura y bien pensada. Así se construyen las estrellas. Así queremos disfrutarla.

Cuando alzamos la mirada y vemos en el firmamento una estrella, la disfrutamos tal cual es. Sin embargo, cuando dejamos de observarla, esa estrella sigue siendo lo que es. A Paula Gómez le pasa lo mismo. Es estrella, aunque muchos no la observen lo suficiente.

Fotos: @zuhmalheur



lunes, 3 de julio de 2017

El poder de uno

Uno. En ocasiones solo es necesario un único individuo para hacer que las cosas cambien, que funcionen, que vayan por la buena senda. Cuando Rosa Parks se sentó en aquel asiento de autobús reservado para los blancos, no consiguió acabar con el racismo pero trazó el camino para conseguirlo. Cuando aquel alemán que se negó a hacer el saludo fascista en pleno auge del nazismo, supimos que había esperanza.


Hace falta solo el poder de uno para conseguir celebrar algunas hazañas. Y un logro absolutamente asombroso es hacer que las Humanidades calen en un sistema educativo como el español, que desprecia este conocimiento. Corrijo, son los gobernantes los que menosprecian disciplinas como la Historia, el Arte, la Filosofía, las lenguas clásicas, la Música o el Teatro. Por eso, es digno de encomio la labor de muchos docentes que no cejan en el empeño de inculcar el gusanillo de las artes escénicas entre el alumnado. Son muchos en el país que se dedican con denuedo a conseguirlo, pero en Chiclana contamos con don José Raya, profesor del CEIP José de la Vega y que lleva toda la vida dedicado a sus dos grandes pasiones: la educación/formación y el teatro.

Desde hace años, Pepe acaba los cursos no con una fiesta. Bueno, sí lo es, pero de otro tipo. Él (y su equipo, no lo olvidemos), prepara durante todo el año con los chavales una obra de teatro. La Historia local y regional ha sido uno de sus temas favoritos: los niños se lo pasan bien y aprenden. ¿Para qué más? Pero este año, último como docente (cuánto se le echará de menos), se ha desatado: ha preparado un musical... donde todo todo, lo hacen los alumnos. Cantan, bailan, interpretan, gozan...

La mariposa sin alas es el título de este espectáculo único con el que más de una veintena de chavales han tomado el pulso al teatro, a la danza, a la música, al dominio de las sensaciones del actor, al manejo del propio cuerpo... Se han desenvuelto como profesionales gracias a la mano maestra (nunca mejor dicho) de Pepe Raya, que ha compuesto una historia deliciosa desarrollada de forma vigorosa y luminosa por sus actores. No había play back, no había música pregrabada. Todo sucedía en el momento y el resultado fue pura magia.

A veces el poder de uno fructifica en una semilla que bien cuidada puede germinar en un milagro. La educación nos enseña el camino. Es nuestra responsabilidad como ciudadanos el seguirlo. Mientras tanto, agradezcamos a Pepe Raya (y muchos como él), los servicios prestados. Tienes que estar orgulloso de lo obtenido, amigo.


Fotos: @zuhmalheur



De acuerdo con su propio demonio

ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ

El recuerdo del héroe llevado por su propio demonio. O visto de otra forma, fiel a su espíritu, fiel a sí mismo. Así reza el lema del mito en Père Lachaise. Así era James Douglas Morrison...





¿Por qué quieres trabajar en...?

La enésima solicitud de empleo y me preguntan por qué quiero trabajar en esa empresa. Mi respuesta:

"Primero porque estoy desempleado. Es de perogrullo, pero si queréis que os escriba algo para haceros la pelota, lo hago. Sin embargo, creo que para el puesto es mejor contar con alguien sincero y práctico como yo. Vamos a dejarnos de tonterías y a valorar la experiencia de cada uno de los candidatos. Eso sí, estáis en expansión, tendría muchas posibilidades de progresar como profesional, blablaba...".

La pregunta de cuáles son mis expectativas salariales también mola y mi contestación...

"Muchas, altísimas. Pero pagaréis lo que os de la gana".

Seguro que me seleccionan.



domingo, 2 de julio de 2017

Camarón vive

Veinticinco años sin el mito. Camarón vive más allá de todo.

Y a mi José me gusta cuando canta -sobre todo- por bulerías. Aquí le acompaña Tomatito, pero no puedo dejar de escuchar esa media docena mal contada de discos que grabó con Paco de Lucía que ya son historia de nuestra música.







sábado, 1 de julio de 2017

Cachitos de "periodismo" XXXV

Iba a dedicarle este post a Pedrerol y a su manía torticera de involucrar deporte con política, pero como me da tanto asco, me voy a criticar a mi mismo. No lo hago mucho, pero a veces sí, porque yo soy mejor que otros que amparados por la falsa profesionalidad de la labor del periodista, se hartan de cagarla nota de prensa tras nota de prensa sin que se les caiga la cara de vergüenza. A mi sí se me cae cuando cometo un error.

El día que cumplí 40 años, publiqué un textito con una foto donde escribía "si no" en lugar de "sino". Sé que es una falta de ortografía. Corregido para otra ocasión, pero todos los genios (y yo lo soy) se equivocan. En este caso porque a veces adolezco del Síndrome Juanramoniano (ya saben que Juan Ramón Jiménez escribía como le salía de las narices y ello no fue óbice para que ganara el Nobel de Literatura).

Sí, me he comparado con un Premio Nóbel.

Sí, soy un ególatra.

No. No voy a cambiar.



La Compañía Furtiva de Teatro estrena su segundo montaje

Con Carta de mamá consiguieron algo al alcance de muy pocos: que una compañía primeriza consiguiera unánimes alabanzas de crítica y público y hacerlo además alejándose de los cauces habituales de difusión del teatro. Su primera obra fue estrenada hace un año en el pequeño y coqueto espacio de La Bodega de Artistas (calle La Vid, 14), espacio cultural multidisciplinar que por unas horas se convertía en un teatro alternativo.

Ahora, la Compañía Furtiva de Teatro da continuidad a ese exitoso primer montaje con una nueva propuesta. Original de Carlos C. Laínez, El año del gran tornado es una fábula sobre el paso del tiempo, impregnada del característico humor de la compañía chiclanera, a medio camino entre el clown y el absurdo. En esta ocasión, tanto Mili Lora (la otra integrante del grupo) como el propio Laínez -ambos co directores del texto-, elevan la apuesta con una obra de mayor carga literaria, con más personajes y con algo más de duración que Carta de mamá (que terminaba por hacerse demasiado corta). Un proyecto con el que La Furtiva quiere llegar a un momento de maduración como compañía y poder acometer nuevos logros, como puede ser por ejemplo, alargar la campaña teatral en La Bodega de Artistas, más allá de la temporada estival.

La Furtiva estrenará El año del gran tornado (obra para todo tipo de público) el próximo sábado 1 de julio a las 21.30 horas en La Bodega de Artistas (calle La Vid, 14, junto a la capilla de La Soledad) y mantendrá la dinámica habitual en sus funciones: la entrada tiene el precio de 5 euros e incluye una consumición al final del espectáculo y así, sábado tras sábado. Teniendo en cuenta, el limitado aforo de la sala, conviene reservar con antelación en los teléfonos 605583332 y 615100691.


ACTO: Estreno de la obra El año del gran tornado.
DÍA Y HORA: Sábado 1 de julio de 2017; 21.30 horas.
LUGAR: La Bodega de Artistas (calle La Vid, 14; Chiclana de la Frontera).
PRECIO: 5 euros (incluye consumición).