jueves, 31 de diciembre de 2015

El camino no elegido

Dos caminos se bifurcaban en un bosque amarillo,
Y apenado por no poder tomar los dos
Siendo un viajero solo, largo tiempo estuve de pie
Mirando uno de ellos tan lejos como pude,
Hasta donde se perdía en la espesura;

Entonces tomé el otro, imparcialmente,
Y habiendo tenido quizás la elección acertada,
Pues era tupido y requería uso;
Aunque en cuanto a lo que vi allí
Hubiera elegido cualquiera de los dos.

Y ambos esa mañana yacían igualmente,
¡Oh, había guardado aquel primero para otro día!
Aun sabiendo el modo en que las cosas siguen adelante,
Dudé si debía haber regresado sobre mis pasos.

Debo estar diciendo esto con un suspiro
De aquí a la eternidad:
Dos caminos se bifurcaban en un bosque y yo,
Yo tomé el menos transitado,
Y eso hizo toda la diferencia.

Two roads diverged in a yellow wood,
And sorry I could not travel both
And be one traveler, long I stood
And looked down one as far as I could
To where it bent in the undergrowth;

Then took the other, as just as fair,
And having perhaps the better claim,
Because it was grassy and wanted wear;
Though as for that the passing there
Had worn them really about the same,

And both that morning equally lay
In leaves no step had trodden black.
Oh, I kept the first for another day!
Yet knowing how way leads on to way,
I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh
Somewhere ages and ages hence:
Two roads diverged in a wood, and I—
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference.

Robert Frost. The road not taken (1920).



miércoles, 30 de diciembre de 2015

Lost in translation, madafacka!

Corazón de oro, pero perdido su orgullo
Hermosas venas y derrame ocular
He visto su cara en otra luz
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?

¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
En demasiado profundo y fuera del tiempo.
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?

Un simple hombre y su blushing novia
Intravenosa, entrelazadas
Corazones ido frío sus manos estaban atadas
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
En demasiado profundo y fuera del tiempo.

¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?

¿Alguna vez piensas en mí?
Eres tan considerada.
¿Alguna vez piensas en mí?
Oh, tan considerada.

En demasiado profundo y perdido en el tiempo
¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
Hermosas venas y derrame ocular
Corazones ido frío y tenía las manos atadas.

¿Por qué tuviste que ir y dejarlo morir?
¿Alguna vez piensas en mí?
Eres tan considerada.
¿Alguna vez piensa en mí?
Oh, tan considerados.
Fuente: musica.com
Letra añadida por santy_foos

Maravillosa traducción directa del Google Translator. Gracias santy_foos por alegrarnos el día... Ahora la letra en inglés...


Heart of gold but it lost its pride
Beautiful veins and bloodshot eyes
I've seen your face in another light
Why'd you have to go and let it die?

Why'd you have to go and let it die?
Why'd you have to go and let it die?
In too deep and out of time.
Why'd you have to go and let it die?

A simple man and his blushing bride
Intravenous, intertwined
Hearts gone cold your hands were tied
Why'd you have to go and let die?
Why'd you have to go and let die?
Why'd you have to go and let die?
In too deep and out of time.

Why'd you have to go and let die?

Did you ever think of me?
You're so considerate.
Did you ever think of me?
Oh, so considerate.

In too deep and lost in time
Why'd you have to go and let it die?
Beautiful veins and bloodshot eyes
Hearts gone cold and hands were tied.

Why'd you have to go and let it die?
Did you ever think of me?
You're so considerate.
Did you ever think of me?
Oh, so considerate.

Let it die. Del disco Echoes, silence, patience and grace (2007). Foo Fighters.

Venga, y ahora el vídeoclip...







martes, 29 de diciembre de 2015

Icono

Hoy Marianne Faithfull, icono del rock y del estilo de vida de los 60,
cumple 69 años.




lunes, 28 de diciembre de 2015

Ruinas


Aún encuentras fundamentos en la ruina cruel de tu memoria...





sábado, 26 de diciembre de 2015

Reservoir pics XXXVII

París. 1953. Robert Doisneau.




viernes, 25 de diciembre de 2015

Otros lugares... otras visiones V: Lolapopes

http://www.lolapopes.com/

Pinchen ahí. Y verán el fantástico universo creado por Lola. ¿Qué quién es Lola? Ella misma se presenta en su blog...

"Me llamo Lola y este blog se ha convertido en un aliciente personal para dedicar más tiempo e ilusión a mis grandes pasiones: el diseño, la ilustración, la fotografía, la restauración, la costura, lo hecho a mano y en general todo aquello que acelera mi corazón y despierta mis sentidos".

En efecto. La ilustración, lo hecho a mano, el diseño, la fotografía, los detalles, lo artesanal, lo delicado... lo importante. Todo eso y más lo puedes encontrar en el blog de Lola, que además, es una buena amiga y una grandísima colaboradora en el trabajo que desempeñé durante unos años en Albacete. Lola me ayudó, me aconsejó y me "salvó" la vida gracias a su forma de entender el trabajo. Siempre calmada, siempre pausada, siempre resolutiva.

Tan solo quiero pedirle a Lola una costa: que retome el blog ¡ya! Necesitamos más Lolapopes.



miércoles, 23 de diciembre de 2015

Truman y nosotros


Las sobremesas de los fines de semana son perfectas para conocer la definición de la palabra sensiblería... Poner el telefilm de La 1 o Antena 3. Esos pseudoproductos que paradójicamente, tienen una audiencia brutal, tocan la fibra sensible de un modo directo apelando a lo más rancio. Es la facilidad hecha "cine". Es buscar la lágrima fácil con un guión tramposo y nada elaborado. Al final, termina ganando el bien...

También gana el bien al final de Truman, la nueva película de Cesc Gay, un cineasta con una más que interesante carrera en la última década y que hace un cine "fácil". No en sentido peyorativo. Fácil porque lo que muestra en pantalla es lo cotidiano, lo cercano... Y cuanto más conocida nos es esa realidad, más difícil de plasmar en celuloide. En Truman gana el bien porque a pesar de relatar una historia durísima, el director no opta por darle el protagonismo a la enfermedad o la muerte, sino a las personas y a la vida. Es una de los filmes más optimistas que he visto en mi vida, a pesar de no desdeñar el drama vital de sus personajes.

Y el asombro asoma por la pantalla del cine cuando vemos paladas de realidad en las interpretaciones de los actores... porque vaya actores. Con la boca abierta está uno desde el principio hasta el final preguntándose cómo hacen tan fácil eso que estás viendo, con qué naturalidad, con qué percepción de lo que necesita cada personaje en cada línea de diálogo. Cuánta sapiencia la de Ricardo Darín, la mirada más expresiva del cine actual (no exagero), con qué soltura sabe manejarse el argentino en cualquier tipo de situación pasando del drama a la comedia en un plis. Y si hablamos de cambios de registro, qué decir de un Javier Cámara que demuestra que lo suyo es de alabar. Para él no hay géneros, hay versatilidad absoluta a la hora de sacar risa del drama y darle seriedad a la comedia. Personaje comedido pero lleno de matices el suyo. Siempre lo digo: cuando hay un personaje que hace al espectador comprender las motivaciones por las que actúa de tal o cual manera, es que el actor ha hecho un gran trabajo, y en Truman, Darín y Cámara lo consiguen. Y si a esto le unes unos secundarios brutales, que aunque aparezcan cinco minutos llenan la pantalla de gozo (qué grande por ejemplo, José Luis Gómez), tienes una película redonda donde nada rechina, donde todo es necesario y agradecido (música y fotografía, sensacionales) y hasta el bueno de Truman/Troilo, se ha hecho con un huequito en nuestros corazones.


P.S.: Troilo, el perro que hacía de Truman, murió durante la promoción de la película. El día que supe de su fallecimiento, fue un día triste.



lunes, 21 de diciembre de 2015

Análisis de las elecciones generales


¡Estamos vivos, joder!



domingo, 20 de diciembre de 2015

Escepticismo


Elecciones. La cumbre del parlamentarismo...

Don Julio Camba, gran cronista parlamentario en las Cortes de Alfonso XIII, con la Restauración Borbónica exhalando un hedor insoportable a turnismo y a patraña política, harto de que sus señorías jugaran a un juego torticero, empezó a publicar sus crónicas bajo el título de Diario de un escéptico...

Tiempo después, don Benito Pérez Galdós comentó a Camba: “Me parece que debiera usted ser más escéptico todavía. Ante una farsa tan odiosa como la farsa parlamentaria hay que revestirse de un escepticismo profundo y violento”.

Cada día me siento más escéptico. Igual que Camba. Igual que don Benito.



viernes, 18 de diciembre de 2015

Star Wars strikes back


Hace mucho tiempo -exactamente cuatro décadas- en una galaxia muy muy lejana, nació el mito. Ya hace 38 años desde que un joven, hasta entonces prácticamente desconocido, George Lucas deslumbrara al mundo con la primera entrega de Star Wars (La guerra de las galaxias) conocida más tarde como el Episodio IV. Una nueva esperanza dentro de la cronología interna de la saga.

El 25 de mayo de 1977, Darth Vader, Luke Skywalker, Obi Wan Kenobi, Chewbacca, Han Solo y la princesa Leia irrumpieron en los cines cosechando un éxito sin precedentes que sorprendió a propios y extraños y convirtió al film en un clásico de la ciencia ficción y en uno de los más taquilleros de todos los tiempos.

A partir de ahí la historia es de sobra conocida, millones de fans atrapados por la Fuerza, por esa lucha de los caballeros jedi y los sith, entre el bien y el Lado Oscuro, que siguen la saga como si de una religión se tratara y consumen de forma compulsiva todo lo que tenga que ver con el universo warsie.

Pero los comienzos no fueron tan galácticos. En su primer fin de semana, la primera entrega de Star Wars recaudó 1.554 dólares en las apenas 40 salas en las que se estrenó. A finales del año la cifra llegó a 36 millones de dólares y el film se exhibía en más de 2.000 cines. Fue el primer film de la historia en superar la barrera de los 300 millones de dólares y la película más taquillera de todos los tiempos durante dos décadas, hasta la llegada de Titanic en 1997. Recaudó cerca de 800 millones de dólares, casi 70 veces más de lo que costó, tan sólo once millones de dólares de la época. Y además del reconocimiento del público, Star Wars. Una nueva esperanza también logró el de la crítica y estuvo nominado a diez Oscars, entre ellos a los de mejor película, mejor director y mejor guión original, aunque finalmente solo se llevó seis estatuillas, todas ellas en categorías técnicas.

Ahora, casi cuarenta años después, en todo el planeta legiones de fans se lanzarán a las calles perfectamente ataviados con sus trajes de soldados imperiales o caballeros jedi para rendir homenaje a la saga en los múltiples desfiles y eventos que se organizan en todo el globo. Hoy se estrena Star Wars. El despertar de la Fuerza, el considerado séptimo capítulo de la saga galáctica, ya bajo el paraguas de Disney y con Lucas al margen del proyecto. Los meses atrás han sido de un continuo y gigantesco hype por la gran repercusión que tiene la vuelta de un universo que tiene mucho de mítico en varias generaciones. J.J. Abrams es el responsable de que nadie vulnere las reglas del mundo warsie. Hasta hoy, los millones de fieles seguidores habrán disfrutado de las más de 13 horas de metraje galáctico de las seis películas anteriores para ponerse en antecedentes, aunque la marca dejada a lo largo de los años por esta historia y sus personajes es tan fuerte, que no hace falta acudir a las películas precedentes... aunque siempre es un placer volver a acudir a la trilogía original.



Anakin Skywalker luchando contra Obi Wan, Leia junto a R2-D2, Han Solo y Chewbacca, el mítico casco de Darth Vader, el malvado emperador Palpatine, Luke Skywalker iluminado por los dos soles de Tatooine, el maestro Yoda o el Halcón Milenario son algunas de las inolvidables imágenes de Star Wars que los fans tendrán en mente hoy cuando vean el nuevo material que se estrena en todo el mundo. En las oficinas de Disney, sus directivos reirán con sonoras carcajadas

Una saga lucrativa
Porque cuatro décadas después, no hay ninguna duda de que la de Lucas es la saga más lucrativa de la historia del cine. Según los datos de la revista Forbes, las luchas entre los caballeros jedi y los sith han generado unos beneficios que rondan los 30.000 millones de dólares (datos de hace dos años, con lo cual, habrán subido en unos cuantos milloncejos). En esta mareante cifra entrarían la recaudación en taquilla, las ventas en DVD, los innumerables videojuegos y juegos de mesa, libros, cómics y un inmenso catálogo de juguetes creados más pensando en los fetichistas fans de la saga que en la diversión de los más pequeños.
Y lo que queda. Porque Disney no va a cejar en su empeño de ordeñar la vaca. Spin offs (Rogue One), otras dos secuelas (Episodios VIII y XI) y proyectos paralelos, más un aluvión de merchandising.

Mientras, que la Fuerza nos acompañe...



martes, 15 de diciembre de 2015

Paz y palabra

A LA INMENSA MAYORÍA

Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre
aquel que amó, vivió, murió por dentro
y un buen día bajó a la calle: entonces
comprendió: y rompió todos su versos.

Así es, así fue. Salió una noche
echando espuma por los ojos, ebrio
de amor, huyendo sin saber adónde:
a donde el aire no apestase a muerto. 

Tiendas de paz, brizados pabellones,
eran sus brazos, como llama al viento;
olas de sangre contra el pecho, enormes
olas de odio, ved, por todo el cuerpo.

¡Aquí! ¡Llegad! ¡Ay! Ángeles atroces
en vuelo horizontal cruzan el cielo;
horribles peces de metal recorren
las espaldas del mar, de puerto a puerto.

Yo doy todos mis versos por un hombre
en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso,
mi última voluntad. Bilbao, a once
de abril, cincuenta y uno.


Blas de Otero. Pido la paz y la palabra.



sábado, 12 de diciembre de 2015

Frank

Frank Sinatra fotografiado por John Bryson
en 1964. Hoy La Voz cumple 100 años...




jueves, 10 de diciembre de 2015

D'hont

Esta es la fórmula de la Ley D'hont. Ese sistema electoral que
muchos quieren cambiar pero que luego nunca se atreverán a hacerlo.




domingo, 6 de diciembre de 2015

Cosas por las que merece la pena vivir III



Bob Dylan. Subterranean homesick blues (Bringing it all back home, 1965).



viernes, 4 de diciembre de 2015

Sufragistas


(Hey man) oh leave me alone you know 
(Hey man) oh Henry, get off the phone, I gotta 
(Hey man) I gotta straighten my face 
This mellow thighed chick just put my spine out of place 

(Hey man) my schooldays insane 
(Hey man) my work's down the drain 
(Hey man) well she's a total blam-blam 
She said she had to squeeze it but she..and then she.. 

Oh don't lean on me man, cause you can't afford the ticket 
I'm back from Suffragette City 
Oh don't lean on me man 
Cause you ain't got time to check it 
You know my Suffragette City 
Is outta sight...she's all right 

(Hey man) Ah Henry, don't be unkind, go away 
(Hey man) I can't take you this time, no way 
(Hey man) droogie don't crash here 
There's only room for one and here she comes, here she comes

Oh don't lean on me man, cause you can't afford the ticket 
I'm back on Suffragette City 
Oh don't lean on me man 
Cause you ain't got time to check it 
You know my Suffragette City 
Is outta sight...she's all right 

Oh hit me! 

Oh don't lean on me man, cause you can't afford the ticket 
I'm back from Suffragette City 
Oh don't lean on me man 
Cause you ain't got time to check it 
You know my Suffragette City 
Don't lean on me man, cause you can't afford the ticket 
I'm back from Suffragette City 
Oh don't lean on me man 
Cause you ain't got time to check it 
You know my Suffragette City 
Is outta sight...she's all right 

A Suffragette City, a Suffragette City 
I'm back on Suffragette City, I'm back on Suffragette City 
Ooo, Sufraggete city, ooo, Suffragette City 
Oooh-how, Sufragette City, oooh-how, Sufragette, 

Ohhh, Wham Bam Thank You Ma'am! 
A Suffragette City, a Suffragette City 
Quite all right 
A Suffragette City 
Too fine 
A Suffragette City, ooh, a Sufragette City 
Oh, my Sufragette City, oh my Suffragette City 
Oh, Suffragette 
Suffragette!



jueves, 3 de diciembre de 2015

Cosas que cuentan cosas




“Estoy seguro de que vive usted rodeada de cosas maravillosas, así que lance una reposada mirada circular y descubra los secretos de esas cosas. No importa que las tenga muy vistas. Si esta tarde las abarca con una nueva mirada, ellas le contarán historias inéditas”.

El cazador de leones (1987). Javier Tomeo.



martes, 1 de diciembre de 2015

La expulsión del Edén

(Foto: Zúh Malheur)
El disidente. El que pone la nota discordante. El que amenaza la integridad y la unidad. El que rompe esquemas y desequilibra. El que pone en jaque el orden establecido, que por supuesto debe permanecer inalterado. Esos son peligrosos. De ellos hay que huir, tenemos que demonizarlos, atraparlos, acallarlos. Acabar con ellos... El mensaje debe prevalecer por encima de todo. Está escrito. Si la idea original se desvirtúa, ¿qué será de nosotros? Pero existe una pregunta más: ¿cuál de los mensajes es el original?

Fiódor Dostoyevski escribió en 1880 Los hermanos Karamazov. Dentro de su capítulo cinco, se cuenta la leyenda de El gran inquisidor, texto en el que se basa Juan Carlos Malpelli para con la rigorista y vívida interpretación de Gregor Acuña, mostrar al público qué sucedería si Jesús apareciera en nuestros días (en los suyos que son los nuestros, pues poco ha cambiado la cosa) y hablara a las gentes. Como es de suponer, Jesús crea expectación y suscita interrogantes entre el populacho. ¿Es peligroso para una Iglesia transformada, alejada de presupuestos cristianos originales, mercantilizada en grado sumo? La respuesta es afirmativa. Por eso, el gran inquisidor decide encarcelar a Jesús y preguntarle las razones de su vuelta. Y se reprocha al Hijo de Dios su vuelta por inoportuna y su legado a los hombres por erróneo. Les dio la capacidad del libre albedrío, pero si tienen capacidad de pensar, pueden ser críticos. No, no puede ser. Jesús es un estorbo, es un error. Cristo debe ser expulsado del Edén creado por la Iglesia.

Con la cripta de la Iglesia de San Juan Bautista como escenario de excepción, Malpelli en la dirección y Acuña en la interpretación acometen el texto de Dostoyevski con el cuchillo entre los dientes, huyendo de absolutismos, buscando las verdades, planteando debates necesarios y actualizando un texto que ya de por sí tiene plena vigencia. Interpretación llena de matices y plena de sentido la de Gregor Acuña, que interioriza un personaje difícil, el del inquisidor, tratando de comprender unas razones que para el creyente se alejan de todo dogma de fe. El actor entiende las motivaciones de un personaje que ve peligrar el statu quo y decide acabar con su interlocutor. Y para acabar con la amenaza, se convierte en amenaza. Vitupera y zahiere a un Jesús que pone la otra mejilla aunque eso ya no esté de moda en la Iglesia. Trata de ocultar los muchos vicios y ensalzar las escasas virtudes de un proyecto de religión que no es el esgrimido por Jesús. Pero hay momento para la redención del personaje del inquisidor. Gregor Acuña alcanza un momento de extrema delicadeza en el instante en que Jesús besa a su personaje. Gestos delicados, ternura, pasión, cierto toque de lascivia y deseo... pero no, al final no hay redención posible para quien pone las reglas. El disidente debe marchar. Debemos olvidar al Mesías. Ahora ya es uno de tantos pero ¿no puede darse el caso de que en la espera de tantos salvadores se haya olvidado al único que podía y pudo salvarles?