sábado, 30 de julio de 2016

Canciones nocturnas V

Hoy: Tired of you. Foo Fighters.





jueves, 28 de julio de 2016

Franz Ferdinand fue asesinado

Sí, el 28 de julio de 1914 y con su muerte se precipitó la Primera Guerra Mundial (cómo se nota que acabo de hacer unas oposiciones)...

Homenaje...





miércoles, 20 de julio de 2016

Canciones nocturnas IV

Hoy: Smashing Pumpkins. 1979.





martes, 19 de julio de 2016

La respuesta está en el No Sin Música (y III)

Vuélvase usted loco viendo a los Smokers Die Young en el Local Stage para luego encaminarse unos pasitos al principal donde estarán los jerezanos de G.A.S. Drummers y el chispeante punk y hardcore que practican desde hace casi veinte años. Otra vuelta por el Local Stage que allí estará otro viejo conocido, el gran Julio Cable para retornar  al principal donde repiten por segundo año consecutivo, los Elefantes de Shuarma, que el año pasado dejaron un gratísimo sabor de boca y este año quieren renovar sus lazos con Cádiz. Sin descanso, alternamos una subidón con los Hymalaya para alegrarnos de la presencia una vez más en tierras gaditanas (que hacía tiempo que no venía) con Bunbury metido de lleno en una supergira a ambos lados del charco con sus Santos Inocentes. Mutaciones Tour se llama la gira mundial del zaragozano que a sus casi 50 años, sigue en plena demostración de facultades rockeras y de sonidos fronterizos. Es un monstruo escénico, un clásico frontman, y esos ya escasean. Élite del Eter, que también merecen su huequito serán los últimos en pasar por el escenario auxiliar del No Sin Música Festival, mientras que en el Cruzcampo Stage, aterrizará otro clásico, un tótem del rock español, una referencia para todos los que tenemos ya cierta edad y otro espectáculo en escena. Loquillo, artista inconformista, rockero de tradición y militancia, abrirá la madrugada para demostrarnos que el rock sigue más vivo que nunca.

Deep End, muy acertadamente, cerrará el Local Stage, mientras que Molotov trae de México fusión, pasión y mensaje. Todo ello para cerrar una nueva edición del No Sin Música que alabaremos en doce meses como una de las mejores propuestas del verano patrio.





lunes, 18 de julio de 2016

La respuesta está en el No Sin Música (II)


Día dos. Día para el pop, para los sonidos elegantes de Julián Maeso, la contención musical y la explosión lírica de Modelo de Respuesta Polar, la excitación sensorial de Love of Lesbian, el estilo rutilante de Izal y la pureza y sequedad del sonido de Second. Se me hace cada vez más difícil catalogar de indies a quienes incluso rechazan estas etiquetas, pero sí que flota en el ambiente del Muelle de Cádiz, un cierto halo a ese estilo popero agradecido a las multitudes (sobre todo en el caso de las tres últimas bandas que no hace falta ni presentarlas). Lo de Maeso es puro milagro. Un milagro porque hemos recuperado su música, su gusto por los sonidos americanos, por su carácter sincero y sus melodías incandescentes. Los valencianos Modelo de Respuesta Polar, te regalan letras llenas de una prosa muy lírica y una composición sostenida. Grandes precedentes para un fin de fiesta del viernes noche que terminará con Izal y Second en un mano a mano espectacular por dominar la excitación que traerá el público de lo que les ha regalado una banda de lesbianos recalcitrantes un poquito antes...

Love of Lesbian vienen muy siderales con El Poeta Halley, su último trabajo discográfico con el que han conseguido mantener el idilio con crítica y público. Es uno de los platos fuertes de este festival, no podemos negarlo, porque su directo es atractivo, divertido, siempre gozoso. Nos llevarán a la estratosfera, nos dejarán allí colgados de un globito atado a nuestra mano y miraremos hacia abajo donde ellos seguirán encandilando al personal. Esa es su magia, de domingos astrománticos y de días en el parque. Esta vez los escucharemos bajo la luna gaditana.

Y echen un vistacito al Local Stage. Porque algunos de estos grupos, cualquier día cambiarán de escenario y estarán donde se posan todas las miradas. El viernes tocan Atómica, Dientes Largos, Turmalina, Nuk y Mor.




domingo, 17 de julio de 2016

España a los 80

Hoy se cumplen 80 años del golpe de estado que rompió España en dos y que explican muchas cosas que suceden actualmente en este país. incluso el resultado de las últimas elecciones generales.

Hoy se cumplen 80 años del inicio de la Guerra Civil Española.


Un sonoro humo negro
Se riza contra el cielo de medianoche



¡Llamas y bombas y
Muerte en el oído!
La sirena anuncia
La cercanía de los aviones.
De los dormitorios bajan
Vacilantes mujeres en camisón
Hombres, a medio vestir,
Descienden apresurados con niños en los brazos.



Los pájaros de la muerte giran hacia el este
Y se guarecen de nuevo en sus nidos
Dejando huevos de hierro
En las calles de España.
Con alas como cubos negros
Contra el lejano amanecer,
El hedor dejado a su paso
Todavía permanece cuando se han ido.
En lo que antaño fue un patio
Un niño llora solitario.
Los hombres desentierran cuerpos
De entre las ruinas de piedra.

Barcelona. Ataque aéreo. 1938. Langston Hughes.

Y aquí, el poema original:

Black smoke of sound
Curls against the midnight sky.

Deeper than a whistle,
Louder than a cry,
Worse than a scream
Tangled in the wail
Of a nightmare dream,
     The siren
Of the air raid sounds.

Flames and bombs and
Death in the ear!
The siren announces
Planes drawing near.
Down from bedrooms
Stumble women in gowns.
Men, half-dressed,
Carrying children rush down.
Up in the sky-lanes
Against the stars
A flock of death birds
Whose wings are steel bars
Fill the sky with a low dull roar
Of a plane,
     two planes,
          three planes,
               five planes,
                    or more.
The anti-aircraft guns bark into space.
The searchlights make wounds
On the night's dark face.
The siren's wild cry
Like a hollow scream
Echoes out of hell in a nightmare dream.
     Then the BOMBS fall!
All other noises are nothing at all
     When the first BOMBS fall.
All other noises are suddenly still
     When the BOMBS fall.
All other noises are deathly still
As blood spatters the wall
And the whirling sound
Of the iron star of death
Comes hurtling down.
No other noises can be heard
As a child's life goes up
In the night like a bird.
Swift pursuit planes
Dart over the town,
Steel bullets fly
Slitting the starry silk
     Of the sky:
A bomber's brought down
In flames orange and blue,
And the night's all red
Like blood, too.
     The last BOMB falls.

The death birds wheel East
To their lairs again
Leaving iron eggs
In the streets of Spain.
With wings like black cubes
Against the far dawn,
The stench of their passage
Remains when they're gone.
In what was a courtyard
A child weeps alone.

Men uncover bodies
From ruins of stone.



La respuesta está en el No Sin Música (I)

Algún día tendremos que preguntar a los organizadores del No Sin Música cómo han conseguido hacer de este festival una referencia a nivel nacional con tan pocas ediciones a sus espaldas. También podríamos preguntarles cómo han logrado congeniar un cartel tan diverso como apetecible en tan poco espacio de tiempo (que luego tenemos por ahí festivales con carteles kilométricos que no sabes a qué acudir). Y también tendrían que apuntar cómo pudiendo tirar por la vía fácil, siempre toman el camino arriesgado pero certero de potenciar escenarios alternativos donde bandas locales pueden foguearse y mostrar su trabajo. La respuesta no está en el aire, amigo Dylan. Está en el No Sin Música Festival 2016. Y este año, toca buscar esas respuestas los días 21, 22 y 23 de julio, en el Puerto de Cádiz.

Son preguntas cuasi retóricas, también en este 2016, donde nos sentimos orgullosos de un festival como el gaditano que en sus anteriores convocatorias dejó el listón bien elevado y que en la presente edición, sube unos centímetros más el grado de exigencia y de calidad (si cabe aún). Y todo ello, para postularse entre los favoritos a una medalla de oro que nosotros se la concederíamos sin dudar.

Tres jornadas de gloria que comienzan con un aperitivo fiestero y donde los ritmos pop, hip hop, funky, soul y otras amalgamas sonoras más son los protagonistas para otorgar continuidad al festival con sus jornadas de viernes y sábado. Los Vivos, La Frac, Vinilla von Bismarck, Ley Dj, Lollypop, Martín Alonso (estos ya, veteranos del Festival) y Blackmouth buscarán meter velocidad de crucero a la primera jornada de festival. Ritmos vivaces, eclécticos, frescos y festivos para poner en marcha un No Sin Música 2016 que promete emociones de altos vuelos.



miércoles, 13 de julio de 2016

Dame la libertad

Yo no le temo a la muerte
Porque morir es natural
Le temo más a la vida
Que no sé dónde me va a llevar
Con esta cabecita mía.

Fandango.

No son buenos tiempos para el cante flamenco, que en los últimos años ha visto cómo se han ido genios como El Torta o don Juan Peña El Lebrijano que ha fallecido hace escasas horas. Mitos que no temían a la muerte porque eran sabedores que en vida lo dieron todo por lo que más querían...

Que la tierra te sea leve, maestro.




martes, 12 de julio de 2016

Seamos destinatarios

Foto: Zúh Malheur.
Destinatarios felices. Porque no queremos saber de desdichas a través de un objeto de forma rectangular que se recibe cualquier día por sorpresa. ¡Eso no! Destinatarios, destinatarios. Y nada de pelirrojos.

Recibir buenas noticias siempre es una buena noticia, sean ustedes destinatarios o no. Aunque pensándolo bien, si reciben algo es que son destinatarios, ¿no? Me he metido en un laberinto de calles oscuras y no sé salir de él. Qué contratiempo... Mejor les cuento algo de Carta de mamá, obra escrita por Carlos C. Laínez y dirigida e interpretada por él mismo junto a la simpar Mili Lora, ambos patafísicos de pro.

El teatro se puede hacer, ver y disfrutar en cualquier parte. Hace unas cuantas centurias, era en las puertas de las iglesias donde tenía su acomodo escénico y luego ha habido de todo... incluso teatros. Pero cuando la propuesta es cercana, íntima, amistosa y para colmo el texto y las interpretaciones son soberbias, ¿cómo te vas a quejar de que se desarrolle en una antigua bodega que ahora es centro de actividad cultural? Pues no te quejas, te alegras en grado sumo. El caso es que la Compañía Furtiva de Teatro, que así se llaman Mili y Carlos cuando no están arropados por La Pata Física, su otro hogar teatral, han decidido hacer de su capa un sayo y de su lugar de trabajo, un sitio de celebración de las artes y entre ellas, el teatro. Carta de mamá es la excusa primigenia para hacer de La Bodega de Artistas (calle La Vid, 14, Chiclana), un lugar de encuentros para todo aquel con inquietudes culturales. De momento, Carta de mamá (que sí, que ahora voy a la crítica teatral), es el primer aldabonazo de una actividad que presumimos longeva y exitosa.

Ahora empecemos con lo importante. Tienen que ustedes ir a ver esta obra de la Compañía Furtiva de Teatro de forma obligada. No tienen elección. Sí o sí. Y tienen que hacerlo en sábado a partir de las 21.00 horas en el lugar indicado más arriba. Y deben reservar antes porque solo hay una treintena sillas de aforo (ya les decía que la experiencia era cercana). Y como están obligados a ir para pasar un rato de fábula solo tienen que llamar a los siguientes números para reservar su plaza: 605583332 y 615100691. Y después de abonar cinco euros, pueden ustedes entrar a disfrutar la función con un final refrescante en forma de risas continuadas y botellín de cerveza por gentileza de la compañía.


Foto: Zúh Malheur.
Y volvemos con los destinatarios de esa Carta de mamá. No voy a contarles de qué va porque si no, vaya tío chungo sería. Solo les diré que la obra, inscrita en el teatro del absurdo más incisivo, punzante y dinámico, es una gratísima noticia por cuanto tenemos nueva compañía y nuevo autor teatral. Ninguna sorpresa por otro lado, porque quienes conocen a Carlos C. Laínez saben de su maravilloso punto cómico y su vital humor absurdo (ejemplo, su exposición sobre el inventor Alejo Sloan). Pero es que Carta de mamá siendo buena propuesta escénica, es un texto soberbio preñado de humor, de constantes cambios de ritmo y de situación y con un trabajo actoral impecable por parte de ambos intérpretes. La visceralidad y versatilidad con la que los actores van metiéndose en los ropajes de todos y cada uno de los personajes que van poblando las tablas es digna de alabar.

Hablamos por tanto, de una obra necesaria que bucea en clichés muy anclados en el subconsciente colectivo español para hacerlos trizas con altas dosis de humor (ese romanticismo mal entendido, esa búsqueda del amor ideal, las relaciones paterno-filiales...), pero por encima de todo eso es un canto vitalista por cuanto sales de la función sabiendo que has aprovechado casi una hora de tu vida en algo tan importante y saludable como es reír. Y eso señores, es algo que no está pagado... ni aunque te inviten a un botellín de cerveza fresquita.

Seamos pues destinatarios de la buena noticia de tener a la Compañía Furtiva de Teatro funcionando cada sábado en La Bodega de Artistas. Compartan esas buenas noticias y luego ya me cuentan...




lunes, 11 de julio de 2016

Otros lugares... otras visiones VI: Escrituras amateurs

Este es el blog de Josema:

http://escriturasamateurs.blogspot.com.es/

¿Por qué es buena idea leer su blog?

1. Porque es necesario.
2.Porque el tipo es un magnífico poeta en ciernes.
3. Porque su poesía es calmada, precisa, directa, dialogante, necesaria y plena de mensaje.
4. Porque aúna ética con estética.
5. Porque cultiva también la prosa y ahí demuestra que una idea se puede desarrollar en pocos párrafos.
6. Porque la creatividad luce por todos sus poros.
7. Porque es insobornable e inconformista en sus escritos, lo que determina que también puede serlo en su vida personal.
8. Porque siempre es buena noticia que un chico de formación académica científico-técnica, pasee con tanto esmero y dedicación por el camino de las artes.
9. Porque pasaréis un buen rato.
10. Porque le he visto crecer como escritor.

¿Os parecen pocas razones?



domingo, 10 de julio de 2016

El negro Guillén

NO SÉ POR QUÉ PIENSAS TÚ

No sé por qué piensas tú,
soldado, que te odio yo,
si somos la misma cosa
yo,
tú.

Tú eres pobre, lo soy yo;
soy de abajo, lo eres tú;
¿de dónde has sacado tú,
soldado, que te odio yo?

Me duele que a veces tú
te olvides de quién soy yo;
caramba, si yo soy tú,
lo mismo que tú eres yo.

Pero no por eso yo
he de malquererte, tú;
si somos la misma cosa,
yo,
tú,
no sé por qué piensas tú,
soldado, que te odio yo.

Ya nos veremos yo y tú,
juntos en la misma calle,
hombro con hombro, tú y yo,
sin odios ni yo ni tú,
pero sabiendo tú y yo,
a dónde vamos yo y tú Y
¡ no sé por qué piensas tú,
soldado, que te odio yo!

Nicolás Guillén.

Y de regalo, más poemas de Guillén versionados por Pablo Milanés. De cubano a cubano.







sábado, 9 de julio de 2016

Canciones nocturnas III

Hoy: Radiohead. No surprises.





Juicio a los teatreros

Hace poco hablaba ante doctas personalidades del mundo de la enseñanza sobre el poder educativo del teatro y otras artes escénicas. Debatía con ellos sobre la implicación que el Arte tiene en la formación de niños y adolescentes y de la pertinencia de que en los currículos académicos, estén presentes de alguna u otra forma. Aseverábamos además, que incluir las competencias básicas de educación en el desarrollo del teatro en escuelas e institutos, era lo más idóneo para hacer de esta enseñanza un acercamiento transversal e igualitario. Es algo que por ejemplo, en el Taller de Teatro Grecolatino de Taetro y en su Comunidad de Aprendizaje de Cultura Clásica Erytheia, llevamos cumpliendo desde hace ya unos años.

Foto: Paco López.

Pero si el sistema educativo actual no ofrece las herramientas precisas para que el teatro esté presente en la formación de nuestros chavales, ahí existen otros recursos de vital importancia como son las escuelas de teatro municipales, que afortunadamente es algo con lo que contamos en Chiclana. Y un paréntesis hago para alabar la actitud municipal de mantener una formación teatral continuada desde edades tempranas hasta la entrada en la madurez. Pocos municipios pueden presumir de tal oferta.

Hace escasas jornadas pudimos comprobar el resultado del trabajo realizado por dos escuelas municipales de teatro: la Escuela de Teatro dirigida por Antonio Estrada que proponía una singular vuelta de tuerca de Doña Rosita la soltera de Lorca (en este caso con el título de Otra rosa, si gustáis) y la escuela de teatro en Secundaria que rige la EMA que tras dos años de andadura, por fin ha propuesto un montaje, propio en este caso, llamado Juicio a los Atlantes.

Sugestivas ambas propuestas ya de inicio, por la importancia que tienen en el alegato inicial que he realizado. Es siempre de celebrar el hecho que existan instituciones que opten por el teatro como vehículo de expresión y medio de formación personal. En eso, el objetivo está cumplido. En ambos casos, las propuestas estaban bien trabajadas y coordinadas y el colofón no puede resultar más satisfactorio. La obra de Estrada dio nuevos bríos al clásico lorquiano, actualizándolo aunque manteniendo las premisas fundamentales del texto original. Las actuaciones fueron frescas y el pulso de la obra nunca decayó. Se nota la mano firme de Estrada, el buen tacto que tiene con los actores y cómo sabe sacarle todo el jugo a un texto con escasos medios.

Foto: Paco López.

Interesante también fue el primer montaje de la EMA en Secundaria. Un texto de carácter mitológico y clásico que estuvo bien enlazado con la realidad penosa de los refugiados en la Europa del Este. Texto bien engarzado y desarrollado sobre escena, en especial el momento (los únicos cinco minutos de la función) en que los chavales fueron verdaderos protagonistas del escenario. Se echa de menos eso sí, un mayor protagonismo de los los jóvenes, los estudiantes, los reales destinatarios de las sesiones de la escuela y los auténticos protagonistas del montaje. Me atrevería a decir más, deberían ser los únicos intérpretes del montaje, porque el teatro es refugio, es el ropaje con el que se pueden proteger de las inclemencias de la vida que hay fuera del escenario que en ocasiones es absolutamente terrible. En Taetro lo tenemos claro: dejemos sueltos a los chicos en el escenario, que trabajen el texto, que suden sus propuestas actorales, que den el callo durante todo el año (incluido el verano) para sacar algo decente. Si tienen que estrellarse, que lo hagan a sabiendas que ha sido su trabajo lo que ha deparado ese pequeño fracaso. Pero si tienen que recibir los parabienes del público, que sean ellos los únicos ostentadores del éxito. Afortunadamente, solo hay éxito cuando ellos trabajan con autonomía.

El profesor está ahí para formar, nunca para actuar. Y en eso quizá falló Juicio a los Atlantes, en que los protagonistas finales, por mucho que los familiares les jalearan en su pequeña aparición escénica, no fueron los chavales. Si vamos por ahí, ¿qué sentido tiene un taller de teatro dirigido a nuestros jóvenes?



jueves, 7 de julio de 2016

Ringo, el puto amo

Decían que eran el cuarto, el menos talentoso... Pero joder, qué ritmo daba a las canciones de los Beatles... Y de vez en cuando, se marcaba temazos como este...

Felicidades Ringo. Hoy es tu cumpleaños.





sábado, 2 de julio de 2016

El día que el Camarón se fue

Veinticuatro años sin José...


José y Paco con unas bulerías impresionantes.



viernes, 1 de julio de 2016

1000

Hoy, 1 de julio de 2016, siete años y pico después de su puesta en marcha, este blog, Reino de Taifa, llega a las mil entradas publicadas. Algunas con más aceptación, otras con menos (incluso alguna, con un solo pinchazo). Y se ha hablado de todo: deportes, toros, economía, educación, música, cine, fotografía, cocina... incluso de mi que es algo que me encanta.

Albacete y Chiclana. Las dos ciudades protagonistas, desde donde se ha escrito sobre lo que me ha apetecido. Porque lo que más me gusta es ponerme delante de un teclado y escribir esas cosas vagas que a veces importan.

Por muchas entradas más. Salud.