lunes, 29 de febrero de 2016

¡Agáchate mamita!

"Que te voy a dar tras tras...".

El mismo Ayuntamiento que se gasta mi dinero... tú dinero, en campañas para intensificar la igualdad de género, también se lo gasta en estas mierdas. Lean...

Danny Romero esto se llama agáchate
como todos agachados, tú sabes

Y a mi me gusta cuando te mueves
así cuando mueves la cabeza, cuando te acercas
a mi y poquito poquito me besas,
cuando mueves la cabeza

Y a mi me gusta cuando te mueves
así cuando mueves la cabeza, cuando te acercas
a mi y poquito poquito me besas,
y ven agáchate, agáchate, agáchate
y ven agáchate, agáchate, agáchate
y ven agáchate, agáchate, agáchate
y ven agáchate, agáchate, agáchate
y ven agáchate, agáchate, agáchate
y ven agáchate, agáchate, agáchate

Despacio lento mamita yote siento
agresivo o violento haz este movimiento
y agáchate ven agáchate hacia la pared
agáchate atrévete ha hacerlo esta vez.

Tú me vuelves loco y sólo al caminar
tú me vuelves loco y te voy a dar
tra, tra, tra, mami déjate llevar
tra, tra, tra, que se que esto te va a gustar
tra, tra, tra, mami yo te voy a dar, pa´ lante y pa´tras

Y dale goza no seas mentirosa yo sé
que eres golosa, no te me pongas sosa
y dale más, ven agáchate
y ven agáchate, agáchate, agáchate
y ven agáchate, agáchate, agáchate
y ven agáchate, agáchate, agáchate
y ven agáchate, agáchate, agáchate
y ven agáchate, agáchate, agáchate
y ven agáchate, agáchate, agáchate

Tú me vuelves loco y sólo al caminar
tú me vuelves loco y te voy a dar
tra, tra, tra, mami déjate llevar
tra, tra, tra, que se que esto te va a gustar
Agáchate.
tra, tra, tra, mami yo te voy a dar, pa´ lante y pa´tras

Esta "letra" es de una "canción" de un "artista" llamado Danny Romero. Un chavalín que "canta" electrolatino (?) y que ha sido contratado por el Ayuntamiento de Chiclana para dar un concierto para la juventud. Y con otros cuatro o cinco "cantantes" más que vete tú a saber qué lindezas ofrecerán a los jovenes chiclaneros.

Ustedes mismos...

Nota: Las faltas de ortografía de la letra de la "canción" son literales. No me he inventado nada.



domingo, 28 de febrero de 2016

Ser y parecer

El juego de espejos. La devolución de la mirada, de lo que somos, de lo que llegaremos a ser y de lo que no nos gusta de nuestro comportamiento como humanos.

El juego de los espejos. De la apariencia y de la esencia. Del ser y del parecer. De las palabras que no dicen nada y de los sentimientos que te lo cuentan todo... aunque estos vengan de un fantasma. La cáscara de nuez en la que vive Hamlet, joven príncipe heredero del trono de Dinamarca, cascarita que se convierte en su pequeño gran universo tras la muerte de su padre...

Pero la podredumbre asola la vida en Elsinor...

Todo está en el texto. Es sublime, es un compendio de las inclinaciones humanas más loables pero también es un tratado de todo lo despreciable que se encierra en nosotros. William Shakespeare era un gran conocedor de la naturaleza del hombre; un gran humanista puesto que de nuestras pasiones y pulsiones trataban sus escritos. Pero Hamlet es eso y más: tragedia donde cabe la comedia, el teatro dentro del teatro, la corrupción del ser y el enaltecimiento de la apariencia, la futilidad del verbo frente al pragmatismo de la acción. Vida, muerte, poder y gloria, arrepentimiento y pecado... Hamlet, el personaje, somos nosotros con sus dudas, sus contradicciones, sus arrebatos y sus momentos de calma. Hamlet, la obra, es una gracia que nos ha sido concedida y de vez en cuando gozamos con un montaje solemne, respetuoso y afanoso en sorprender, con interpretaciones de gran calado y dispuesto a seguir desplegando las enseñanzas que cuatrocientos años después, esta obra nos regala.

Todo se lo debemos al Bardo, cierto, pero hay que ordenar y mirar con otros ojos. Eso no significa "actualizar" (puesto que el texto ya es suficientemente actual), sino disponer de otro enfoque. Alfonso Zurro y el Teatro Clásico de Sevilla son conscientes de ello y ofrecen un montaje soberbio, pleno de significado y preñado de simbolismos (esa división de los actos cambiando los paños de colores que recubrían el escenario; el negro que presagia el drama, el rojo de sangre, el blanco de la inocencia...). El Hamlet del Teatro Clásico de Sevilla arropa el texto de Shakespeare con una potente escenografía donde el juego de los espejos aparece y los personajes pueden ver su verdadero yo, su sino, para comprender que todo es mentira, que ni el poder lo puede todo, ni las verdades son tan verdaderas. Tal importancia tiene un montaje como el que hemos visto en esta producción de la compañía hispalense, un montaje que complementa al texto y que ya de por sí, con sus metáforas y sus juegos para con el espectador, relata mucho de la diacronía vital del personaje principal (por cierto, impecablemente encarnado por Pablo Gómez-Pando, al que acompaña un elenco solvente sobre el que no hay macula alguna).

Y al final de la función, Hamlet nos devuelve la mirada tras haberlo perdido todo. Y es en ese drama de la pérdida donde percibimos que el statu quo ha vuelto, de que se ha hecho justicia de la forma más injusta posible. Y es entonces cuando nos damos cuenta de que seguimos remando en nuestra pequeña cáscara de nuez por el piélago de calamidades que es nuestra vida.

¿Ser o no ser?

Definitivamente, estar...

Foto: Paco López.




viernes, 26 de febrero de 2016

Fury revenant

Vaya por delante que los Oscars no son un referente en cuestiones de calidad cinematográfica, si no, no se pueden entender olvidos imperdonables en genios del cine que no tienen una estatuilla del eunuco dorado o que Rocky (estimable y divertida, eso sí, pero no una obra maestra del Séptimo Arte) derrotara en 1976 a títulos como Network, Todos los hombres del presidente o Taxi driver. Los Premios de la Academia (su nombre oficial) son como Eurovisión: se premia teniendo en cuenta muchas variables como por ejemplo, la cuota de cine independiente, la cuota racial, la compensación porque en otro año no se otorgó un galardón a tal o cual personaje, incluso me atrevería a decir que se mueven más por temas económicos ya que el estudio que paga más en promoción y en "convencer" a los académicos de que den su voto a su propuesta, ayuda mucho a entender luego el palmarés de los mayores premios cinematográficos del globo.

El caso es que este año hay ocho candidatas a mejor película pero parece que la batalla va a estar entre Mad Max: Fury Road y El renacido. Yo quiero que gane la primera porque es mejor película que la segunda. Simplemente por eso. Pero voy a razonarlo un poco más.



¿Por qué quiero que gane Mad Max en lugar de El renacido?

-Tiene un planteamiento más osado. Siendo dos historias con un planteamiento narrativo sencillo, la epopeya apocalíptica de George Miller se aventura más en contar cosas. Iñárritu patina al querer mostrarse trascendente con esas escenas oníricas más propias de Malick (señores, El árbol de la vida es ABURRIDA) que del mexicano. Que sí, que son imágenes subyugantes, pero vacías de contenido y narrativamente, no aportan nada.

-Porque huele que apesta que a Iñárritu le den un segundo Oscar consecutivo tras llevárselo el año pasado con Birdman. Eso denota o falta de ideas en el mundo del cine actual (que también) o que el realizador mexicano es el puto amo (que tampoco).

-Mad Max ha sido la película que, tras una grandísima expectación (hype que dicen los modernos), supo dar al público lo que quería: volver a ese mundo post apocalíptico de la trilogía primigenia para darle una pátina actualizada y quitarle el protagonismo al elemento masculino para bascular hacia un marcado cariz femenino que es quien lleva el peso de la función.

-Porque Mad Max es una peli de mujeres. ¡Viva Imperator Furiosa!

-Ritmo. El renacido, salvo por sus soberbios primeros 20 minutos y su tenso final, decae hasta casi la depresión en hora y media de metraje. Loable eso sí, la interpretación de Leonardo Di Caprio por sostener el entramado del film él solito. Pero Mad Max te mantiene tensionado durante todo el metraje y eso hoy día, hay pocos cineastas que logren hacerlo. George Miller, el padre de Babe, el cerdito, sí que sabe.

-Empate en cuestiones técnicas. Mención especial a la fotografía de ambas películas, aunque aquí sí que gana El renacido gracias a la tremenda (una vez más) labor de Emanuel Lubezki, que para mi se va a llevar el tercer Oscar consecutivo (Gravity, Birdman). Fotografía con luz natural. Kubrick se moriría por trabajar con él. Lástima por John Seale porque también ha creado magia con esa fotografía quemada en las escenas diurnas y esa luminiscencia en las nocturnas.

-Tom Hardy sale en las dos y va a estar contento pase lo que pase... Excepto si gana El puente de los espías.

-Es más divertida. Hitchcock lo tenía claro: "Estoy en esto para divertir a la gente". Pues eso.

Bonus: Menuda competencia en el Oscar a la mejor banda sonora. Consagrados como John Williams, Ennio Morricone o Thomas Newman, con outsiders como Carter Burwell o Jóhann Jóhannsson (brutal su score para Sicario, una de las pelis olvidadas del año).



BoCabulario XVIII


Hiprogresía: Fingimiento de cualidades o sentimientos progresistas en contraposición de los que verdaderamente se tienen o experimentan.



miércoles, 24 de febrero de 2016

Venganza terrible

Esta será mi venganza:
Que un día llegue a tus manos el libro de un poeta
famoso
y leas estas líneas que el autor escribió para ti
y tú no lo sepas.

Esta será mi venganza. Ernesto Cardenal (1925-2016).



domingo, 21 de febrero de 2016

Cachitos de "periodismo" XIX

Los podemitas de Chiclana se han enfadado por este comentario mio en Facebook. Y con razón. Es de mal periodista:

Un podemita chiclanero muy de izquierdas, ante la falta de argumentos políticos acaba de criticar mi (exquisito) gusto (homo)sexual. Gente muy progresista, vaya. ¿Qué dirán sus compañeros de partido, asamblea, círculo o corral de vecinas?

En efecto no podía inferir de una parte un todo. Y en este caso, no todos los podemitas son homófobos. Intenté buscar el escándalo, el amarillismo y la reacción visceral y así no, amiguitos.

Nunca lo hagáis... Eso sí, podéis seguir adorando pollas si os gustan.



sábado, 20 de febrero de 2016

Kurt

Kurt Cobain (20 febrero 1967-5 abril 1994).
Foto de Jesse Frohman.




miércoles, 17 de febrero de 2016

Sopa de bobos


Así son las conversaciones para "formar" Gobierno en España.

PP, PSOE, Podemos, Ciudadanos. Qué nivel político tan bajito, señores.



martes, 16 de febrero de 2016

Vals por tres

En el principio fue Lorca...                                                                              


En Viena hay diez muchachas,                                                                        
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.

Este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.

Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.

En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados.
Hay frescas guirnaldas de llanto.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.

Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals del "Te quiero siempre".

En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orilla tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.

Pequeño vals vienés
Poeta en Nueva York. Federico García Lorca (1929-1930; publicado en 1940).


Luego Leonard Cohen cantó esto...

Now in vienna there are ten pretty women
there's a shoulder where death comes to cry
there's a lobby with nine hundred windows
there's a tree where the doves go to die
there's a piece that was torn from the morning,
and it hangs in the gallery of frost
ay, ay, ay, ay
take this waltz, take this waltz
take this waltz with the clamp on its jaws
i want you, i want you, i want you
on a chair with a dead magazine
in the cave at the tip of the lilly,
in some hallway where love's never been
on a bed where the moon has been sweating,
in a cry filled with footsteps and sand
ay, ay, ay, ay
take this waltz, take this waltz
take its broken waist in your hand
This waltz, this waltz, this waltz, this waltz
with its very own breath of brandy and death
dragging its tail in the sea
There's a concert hall in vienna
where your mouth had a thousand reviews
there's a bar where the boys have stopped talking
they've been sentenced to death by the blues
ah, but who is it climbs to your picture
with a garland of freshly cut tears?
ay, ay, ay, ay
take this waltz, take this waltz
take this waltz, it's been dying for years
There's an attic where children are playing,
where i've got to lie down with you soon,
in a dream of hungarian lanterns,
in the mist of some sweet afternoon
and i'll see what you've chained to your sorrow,
all your sheep and your lillies of snow
ay, ay, ay, ay
take this waltz, take this waltz
with its "i'll never forget you, you know!"
This waltz, this waltz, this waltz, this waltz
with its very own breath of brandy and death
dragging its tail in the sea
And i'll dance with you in vienna
i'll be wearing a river's disguise
the hyacinth wild on my shoulder,
my mouth on the dew of your thighs
and i'll bury my soul in a scrapbook,
with the photographs there, and the moss
and i'll yield to the flood of your beauty
my cheap violin and my cross
and you'll carry me down on your dancing
to the pools that you lift on your wrist
o my love, o my love
take this waltz, take this waltz
it's yours now. it's all that there is...

Take this waltz del álbum I'm your man (1988). Leonard Cohen.



Y Enrique Morente terminó por llevarnos a estos tránsitos con Lagartija Nick...


Enrique Morente con Lagartija Nick. Omega (1996).





domingo, 14 de febrero de 2016

Ven conmigo

Paolo Conte, señores...






Vente, vente, vente conmigo
entra en este amor oscuro...



miércoles, 10 de febrero de 2016

David, te echo de menos


Ya ha pasado un mes y cuando ya la gente ha dejado de escucharte por la razón por la que te fuiste, hoy te rindo pleitesía no con un gran éxito pero si con un tema de Lodger... Va por ti, David.



domingo, 7 de febrero de 2016

BoCabulario XVII

Trisnina: Forma gaditana de decir que eres mu hijoputa. V.g. Tú tieneh trisnina.

Nota: Trisnina=Estricnina.



viernes, 5 de febrero de 2016

Cosas por las que merece la pena vivir IV

Siempre es un buen momento para escuchar a Celentano...

Azurro.... (la letra es del gran Paolo Conte. Telita).





jueves, 4 de febrero de 2016

El CIS y la madre que los parió

Me encanta que Alberto Garzón Espinosa se vea como el más valorado de los líderes políticos, pero a mi todo esto me parecen fruslerías ante un país con un sistema electoral que luego deja a IU con una representación de dos escaños en el Congreso y ante 7,2 millones de españolitos que siguen votando a un partido que representa como nadie el papel de corrupción sistematizada a gran escala.

O los del CIS no saben hacer una puñetera encuesta bien o los españoles somos tontos. Que lo somos, tan sólo hay que ver que más de un 20 por ciento de los parados han votado a PP, PSOE y Ciudadanos.



miércoles, 3 de febrero de 2016

El amor patafísico

Love is in the air...

Y si el amor es por partida triple, ¡ya no te digo!

Lo de don Teopempo es de traca. Se despierta un día de la siesta tras una opípara comida, solicita la merienda (su té de la India con bocadillos de sardinas de Santurce) y alumbra una ideaca: meterse a polígamo. Lo ilógico sería rechazar tal premisa pero él abunda en ella, metiendo a su mujer, la maravillosa Zósima, en colosal enredo. Se buscan científicamente a las elegidas y aparecen las Finsterbusch Babaredo que son unas petates de no te menees y claro... todo sale como tiene que salir.

La Poligamia de La Pata Física es absurdamente lógica porque aparecen sardinas y bailes regionales dedicados a reyes godos de los que todos somos muy fans. Personalmente, a mi me hubiese gustado ver la obra tras haberme zampado seis huevos de oca con chorizo pero sin guindilla porque no me gusta el picante, que para picante ya tenemos a los actores de la compañía teatral independiente y con ánimo de superviviencia que tan excelsamente dirige nuestro amado don Guillermo Alonso del Real (Dios lo tenga en nuestra gloria, o sea, aquí... No me sean ustedes absurdos).

Este crítico personalmente notó bajo de forma al actuante que personificó a don Teopempo. El lagarto seguro que se puso fino a finos antes de empezar e hizo una actuación que es como pegarle a un padre. Y se las da de artista el muy fresco. Frescos estuvieron los demás intérpretes que tras resucitar a Lázaro y liársela parda a don Abraham (el de los sacrificios filiales), montaron una poligamia como Dios manda. Porque por haber hubo de todo: compromiso, boda, celebración, viaje de novios y no cuento más porque si no hago spoilers y a nadie le gusta saber que al final de la obra hasta se casan. ¡Uy!... Mil perdones.

Lo bueno de todo es que estos patafísicos van a seguir dando guerra porque ya tienen preparadas actuaciones en otros lugares de la geografía mundial como Jerez de la Frontera, tierra donde también hay vino con lo cual, el que hace de Teopempo será felicísimo.

Brindemos con té indio y con bocadillos de sardinas (o de salchichón de Vic, naturalmente) a la salud de estos impenitentes polígamos.



Fotos: Zúh Malheur



martes, 2 de febrero de 2016

Y mientras, Mariano Rajoy...

Ciudadana española buscando la reacción de Mariano Rajoy.




Philipe VI

Pobre Felipe VI, teniendo que entrevistarse una y otra vez con los mismos
para ver si encuentra presidente...



lunes, 1 de febrero de 2016

Pamplinas

Cincuenta años sin Buster. Pero siguen las risas...




El western

"Las modas pasan, los cineastas son olvidados, las glorias efímeras se desvanecen pronto, pero John Ford permanece". Bertrand Tavernier.