Momentos históricos

Momento histórico el que se ha vivido hoy en Madrid, en la Puerta del Sol. La Marcha del cambio auspiciada por Podemos, el asalto al poder de la casta... Eso dicen los medios.

Momento histórico 1: Adolfo Suárez gana las elecciones del 77.
Momento histórico 2: Felipe gana las elecciones en el 82.
Momento histórico 3: Aznar gana las elecciones del 96.
Momento histórico 4: ZP gana las elecciones del 2004.

Muchos momentos históricos que terminan sobrepasados por el recuerdo y por la certeza de que nada especialmente importante pasó.

"Todos deberíamos celebrar que la memoria aún sigue viva"

Entrevista con Eduardo Galeano que publiqué en el desaparecido semanario Chiclana Información el 9 de mayo de 2008.


Voz pausada y certero mensaje. Eduardo Galeano nos contó historias, cuentos, relatos, y todos asistimos atónitos a las verdades (una de tantas), que el portavoz de los desarraigados y vocero de la infamia cometida en Latinoamérica, nos ofreció esta semana en la charla que mantuvo con los asistentes al Teatro Moderno. Un gran acierto de la Fundación Fernando Quiñones. Otro más.

Galeano entrevistando al guerrillero César Montes
en la selva guatemalteca, a fines de los sesenta.

Sobre memoria y desmemoria quería hablar el uruguayo. Lo hizo como mejor sabe: contando, relatando, susurrando, inoculando en el auditorio las palabras que luchan contra la anestesia de la globalización. "No tengo la menor idea de lo que escribo", dijo. No importa. Lo que hablas, Eduardo, permanece marcado a fuego. Para luchar contra la gente con pensamientos de color del agua, el "doctor" Galeano nos recetó tirar de la memoria. Más claro, agua, cuando dijo eso de "si la felicidad perfecta es no tener memoria, yo no
quiero ser feliz".

(Des)memorias varias las que ilustró a través de pequeños relatos que asaetean las conciencias dormidas del Primer Mundo. Memoria comprada, prohibida, vaciada, olvidada, pesada, quemada, resurrecta (que maravilloso el relato de Tupac Amaru y de su resurrección dos siglos después). Sigo... Memoria viva, sumergida, pintada, cantada, viajera, celebrada... De esto y de más llena sus páginas Galeano en su ya larga lista de obras. Acudan a ellas, sumérjanse en esos mundos de los que habla. Tan lejos y tan cerca.

El hombre y la Naturaleza (así en mayúsculas), son uno y dúo, dice Galeano. "Ella viene a decirnos que la tratemos con cariño, que somos parte suya. Está claro que la Naturaleza es para algunos un bostáculo para el progreso, pero no la asesinemos", solicitó este humanista, que también hizo una defensa cerrada del indigenismo afirmando que no cree que se haya acabado. "Por suerte las culturas indígenas no se han perdido. Esas culturas, las más americanas de todas, han sabido sobrevivir en muchos casos, a la desculturalización a la que han sido sometidas por diversas colonizaciones", explicaba Eduardo Galeano, mientras que resaltaba que constituciones como la de Ecuador "recuperan la cultura indígena, esa que defiende la comunión entre tradición y Naturaleza. Por mucho que hayan hecho por romper su memoria, esas culturas siguen vivas".

El fondo de la cuestión desgranada en hora larga de conversación, estaba claro. Galeano lo explicaba diciendo que "todos deberíamos celebrar que la memoria sigue aún viva". Gran botín el que debemos atesorar con cuidado y pericia ante injerencias de desmemoriados. Como hicieron aquellos que bajo el disfraz del Descubrimiento, invadieron un continente. Galeano piensa que "el problema de esa conquista de América fue que quisieron imponer una verdad única". Y ese recordatorio de la Historia de unos y otros, le sirvió al escritor uruguayo para recordar que "los países norteños tienen complejo de maestra, al querer decidir quién va por buen camino y quién no".

Recordó también Galeano a sus amigos de la Teología de la Liberación de quienes cree que "yerran al querer ser la voz de los que no la tienen. Todos tenemos voz, pero para no ser mudos hay que empezar por no ser sordos". El valor de escuchar, por obra y gracia de un Galeano que se quejó de que "hemos sido mutilados por los ismos como el racismo, el machismo... Debemos saber que estamos condenados a una infamia perpetua".

Se fue el uruguayo con la marcada sensación de habernos llenado el alma de aquellas voces que gritan como una en busca de la memoria perdida.

Un humanista al rescate de la "América secuestrada

Los trabajos de Eduardo Galeano (Montevideo, 1940) combinan documental, ficción, periodismo, análisis político e Historia, aunque niega ser un historiador: "Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable". Galeano comenzó su carrera como periodista en los 60 como editor de Marcha, semanario que ejerció fuerte influencia en el pensamiento uruguayo de la época y que contó con colaboradores de lujo como Vargas Llosa o Benedetti. También editó el diario Época y trabajó en la prensa universitaria. En 1973, como consecuencia del golpe de estado auspiciado por Juan María Bordaberry, Galeano fue capturado aunque pronto se exilió en Argentina donde fundó la revista cultural Crisis. En 1976, cuando Jorge Videla tomó el poder en Argentina mediante un golpe militar, su nombre fue agregado a la lista de condenados a muerte, razón por la cual se vio obligado a huir nuevamente, esta vez con destino a España, donde escribió la trilogía Memoria del fuego. Galeano reside desde 1985 -tras finalizar la dictadura uruguaya- en su Montevideo natal. Sus dos obras más importantes son Las venas abiertas de América Latina (1971), un acta de acusación de la explotación de Latinoamérica por poderes extranjeros a partir del siglo XV, en la que su extensa bibliografía y minuciosa investigación permitió al autor plasmar las distintas problemáticas del subcontinente, y Memoria del fuego (1982-86), relato de la Historia de América dividida en tres tomos. Sus personajes son generales, artistas, revolucionarios, obreros, conquistadores y conquistados, quienes reflejan la historia colonial del continente. Sus últimas obras son Espejos. Una historia casi universal, Los hijos de los días y Selva vida. Como buen amante del fútbol, también ha relatado sobre este deporte en libros magníficos como Su majestad el fútbol o El fútbol a sol y sombra.

Cachitos de "periodismo" VI

"Cuando se descubrió que la información era un negocio,
la verdad dejó de ser importante". Ryszard Kapuscinski.

El artista y el personaje

Sucede a menudo. Un artista que crea un personaje que suplanta por completo su forma de ser, su independencia, su rigor y su esencia hasta quedar desdibujado a mera caricatura. En ocasiones ocurre por razones extrínsecas, pero a veces es el propio artista el que juega a funambulista por un cortante filo de navaja. A Falete le pudo haber pasado lo mismo. Sus constantes apariciones televisivas (y no precisamente en La 2), sus amoríos y ese carácter depredatorio que tienen ciertos programas de telebasura hizo que su voz estuviera a punto de malograrse para el mundo de la canción española. Pero afortunadamente, el sevillano parece haber espantado fantasmas, ha cogido las riendas de su carrera y se dirige a donde apuntaba hace una década: al Olimpo de las mejores voces en su género.

Un género que como demostró en su visita a Chiclana hace unos días, no es singular, sino plural. Porque Falete demostró sentirse cómodo en un tipo de canción ligera (sin matiz peyorativo), que encumbró a estrellas como Rocío Jurado. Pero también transitó con acierto por los cánones de la canción española, género por el que siente absoluta devoción y del que puede ser uno de los escasos dignos continuadores de la obra de los clásicos de toda la vida. Falete canta copla clásica y ayuda a que no caiga en el sueño de los justos, trayendo nuevos temas a su repertorio que es lo que precisa este género anquilosado y anticuado. Y es que, tal y como decíamos el otro día del tango que canta Mariel Martínez, es necesario savia nueva para revitalizar un estilo y la copla adolece de esa nueva generación de letristas. Al menos Falete, canta con amor y trata de insuflar ánimos a una alicaida canción española. No siempre hay que cantar a Quintero, León y Quiroga.

Tras un impasse dedicado al baile flamenco que poco aportó al espectáculo y que solo sirvió para que la estrella se cambiara de vestuario, Falete tiró hacia terrenos del cante jondo donde también se siente como en su salsa. Fantásticas sus variaciones vocales que posibilitan que domine tanto la copla como la canción ligera (con algunos arrebatos soul), hasta llegar a unos fandangos bien cantados con el que el cantante hispalense se divirtió y dejó en éxtasis al público justo antes del rush final de un concierto en el que solo estuvo acompañado por el piano. Un acierto puesto que la voz desnuda de Falete suena fresca y limpia con escaso acompañamiento y eso se agradece.

Entre vivas de un público entregado y bises con algunos de sus éxitos, el sevillano se despidió de una tierra que le venera y que salió cantando aquello del rojo rojo clavel...

BoCabulario XIV

Puerroflauta: Hortaliza antisistema.

Reservoir pics XVI

Hombres errantes (Foto: Jim Marshall)

Cachitos de "periodismo" V

Hola amiguitos. Hoy tenemos una nueva edición de nuestra sección Cachitos de "periodismo", en la que abordamos cómo un gabinete de prensa NO debe redactar notas de ídem. Como siempre, os ponemos en antecedentes.

El equipo de Gobierno de Chiclana (formado por el Partido Popular y dos personas más) va a crear un órgano consultivo llamado Mesa del Comercio con la que pretende originar "un espacio común para plantear y debatir medidas para revitalizar el comercio a medio y largo plazo”, según ha comentado el concejal delegado de Fomento. O sea, otro foro más para debatir cosas que luego no son vinculantes, porque los gobiernos de turno hacen lo que les sale del... decreto. Sigamos...

Chiclana cuenta con tres colectivos que, entre una cosa y otra, se encargan de atender al comercio local: está la Asociación Chiclanera de Empresarios, la Asociación de Hostelería de Chiclana y la Asociación de Comerciantes y ahora todos juntos, hablarán con los partidos y el Gobierno municipal en otro foro llamado Mesa del Comercio.

Lo guay de todo viene cuando en la nota de prensa enviada por el equipo de Gobierno municipal (formado por el Partido Popular y dos personas más), hablan de "un esfuerzo que está realizando el Ayuntamiento por fomentar la industria de comercio, y sobre todo, por cuidar uno de los sectores que más empleo genera en Chiclana”. ¿Industria del comercio? ¿En serio, chicos? (ahora me dirijo a las cinco personas que trabajan en el gabinete de prensa). El entrecomillado pertenece a las palabras del concejal. Si el munícipe ha dicho "industria del comercio", poco sabe de industria y de comercio. Si se lo ha inventado un integrante del gabinete, es para darle tres palos en el corvejón.

A saber: una cosa es la industria...

(Del lat. industrĭa).
1. f. Maña y destreza o artificio para hacer algo.
2. f. Conjunto de operaciones materiales ejecutadas para la obtención, transformación o transporte de uno o varios productos naturales...

Y otra cosa, el comercio...

(Del lat. commercĭum).
1. m. Negociación que se hace comprando y vendiendo o permutando géneros o mercancías.
2. m. Tienda, almacén, establecimiento comercial...

...pero hablando en términos periodísticos, no existe "industria del comercio", porque implica una contradicción. En su lugar, proponemos la expresión "sector comercial". Más bonito, oiga.

Hasta el próximo día, amigos...

Ese pensamiento triste que canta alegre Mariel

Perdone usted don Enrique por robarle la frase, pero me parecía más acertado trastocarla un poco para titular esta humilde crónica. Está usted en lo cierto, señor Santos Discépolo: el tango es un pensamiento triste que se baila, pero el otro día oyendo cantar tangos a Mariel Martínez, sentí alegría. Es lo que tiene la música, que hasta las más tristes te iluminan el alma. Le sucede a uno con el blues y el flamenco, y el lunfardo del tango y la milonga me arroja a los mismos sentimientos.

Pero Mariel, voz aguerrida cuando la historia se torna dura y cadenciosa, mimosa y delicada cuando hay que arrejuntarse porque de amor hay que tratar, no estuvo sola. Junto a ella, sus compinches de La Porteña Tango Trío, acompañamiento musical que no son meros comparsas porque los chicos son muy maestros en lo suyo. Alejandro Picciano a la guitarra eléctrica, Federico Peuvrel al piano y Matías Picciano, que con solo 19 años, saca pura magia del bandoneón.

La alegría a la que nos indujeron los cantes de Mariel fueron puro gozo, por inesperados y por lo versátil. Versátil porque supo combinar el tango de raíces más puras (aunque decir esto es una boutade, teniendo en cuenta los orígenes tan diversos que este tiene), con candombes, milongas y "valsecitos". Primorosos en su ejecución vocal y acertadísimos en su acercamiento musical. Cierto es que termina uno moviendo los pies al son de los estilos más bailables. Tenemos que agradecer, pues, a los artistas, su apuesta por ofrecer al respetable un repertorio tan variado y que mezcló momentos de introspección con otros de pura fiesta sonora. Cuánta emoción y qué belleza destilaron interpretaciones como la de Yo no sé qué me han hecho tus ojos, del maestro Canaro. Vibrante.

Lo de inesperados lo decía porque escuchamos tangos poco conocidos para el público en general. Son clásicos por cuanto son años y años los que llevan cantándose y bailándose, pero no son los diez o quince famosos. No escucharán ustedes en la voz de Mariel Volver o A media luz, ni siquiera Por una cabeza (mi favorito) porque son composiciones universales y hay que dar sitio y cabida a los que menos fortuna han tenido o simplemente, a los nuevos tangos que están por llegar. No siempre podemos representar a Shakespeare o a Lope de Vega. Pues lo mismo. Agradecidos por el esfuerzo en la difusión de ese otro tango que también emociona. Y emocionados salimos del Teatro Moderno donde tuvimos el lujo de acompañar a Mariel y a La Porteña en su travesía por territorios rioplatenses. Vinieron a presentar su último trabajo Buenos Aires... Cuando lejos me vi, pero por un ratito nos sentimos atorrantes deambulando por el barrio de Caminito rumiando en lunfardo. Fíjense todo lo bueno que nos dieron Mariel Martínez y La Porteña Tango Trío. ¡Qué bueno que vinieron!

La noche de las certezas infinitas

Suenan mejor. Definitivamente, Supersubmarina halla en el directo su medio natural. Son carne de escenario, banda de gira, en el que sacar un disco es el reclamo para salir a la carretera y recorrerse la geografía nacional en busca de lo que les da la vida: el aliento de su público. Dicen los críticos -ya saben, esas personas que prueban algo y les dicen si les ha gustado o no, pues como usted o un servidor-, que su nuevo disco está bien pero sin llegar a cotas sobresalientes. Viento de cara muestra el sonido Supersubmarina, como antes hicieron Santacruz y Electroviral, y antes, los EP's con los que empezaron a darse a conocer. Pero a los chicos de Baeza no puede uno conocerlos si no los ha probado en carne viva, metidos en la harina del vivo y el directo, buscando la alianza perfecta con su público. Salvando las distancias, a mi con Supersubmarina me pasa como con AC/DC. Me gustan sus discos, pero me apasionan sus conciertos porque llevan un paso más allá lo mostrado en el estudio de grabación. Y ciertamente, me da igual que la producción sea más o menos cuidada, porque son aspectos que sobre un escenario y con la febril temperatura del público frente a ti, se queda en mera anécdota.

Pope

Chino

La banda

Supersubmarina desembarcaron en Cádiz con nuevo material bajo el brazo y salieron bien parados del envite. Los temas de Viento de cara (álbum que tocaron casi al completo), sonaron frescos, nada alambicados, con el plus de fuerza y de desgarro que parece escasear en el disco. Temas como Extrema debilidad, Furia, Enemigo yo o el que da título a su último trabajo, se granjearon su lugar como temas que en directo pueden encontrar fácil acomodo entre sus éxitos de siempre. Incluso una canción tan poco afecta al "sonido Supersubmarina" como Samurai, entonó a la perfección. No son de muchos experimentos sonoros los jiennenses, pero cuando se adentran en otros espacios, salen triunfadores con su efectiva pegada en directo.

Una acertada elección en el set list indujo al público a conectar desde el minuto uno con la banda. Viento de cara fue profusamente analizado y ofrecido al personal y los éxitos de sus anteriores LP's fueron surgiendo poco a poco provocando momentos climáticos. Tecnicolor, En mis venas, Hermética, Supersubmarina o Niebla rayaron a gran altura, dando fe de lo trabajadas que están estas canciones sobre el escenario mientras que a este humilde servidor, le pareció excelente la interpretación que hicieron de De las dudas infinitas, coreada por todo el público asistente. El tema sonó delicado y furibundo a partes iguales. Quizás lo más logrado de la velada.

Son animales de escenario. Jose Chino, Jaime, Pope y Juanca, tienen su sitio en la escena musical patria por méritos propios. Algunos ya lo intuíamos cuando los vimos en 2009, antes incluso de su primer largo. Ahora caminan con viento de cara.

"Quisimos que la gente tuviera otra visión de Supersubmarina"

Como un impulso eléctrico, algo que no pudimos explicar, algo parecido a una descarga... un huracán del que pasamos a entonar canciones de guerra en technicolor y sin dudas infinitas. Eran los territorios de un lugar llamado Santacruz desde donde nos dispusimos a disfrutar del Viento de cara, prestos a luchar hasta que sangren nuestras manos de arena y sal y se levante la furia del samurai con extrema debilidad. Entonces llegará el mañana...

El mañana que es hoy. El día indicado para que Supersubmarina desembarque en Cádiz con un puñado de nuevas canciones en la maleta. El Aulario La Bomba será testigo hoy a partir de las 21.30 horas, del estreno en la Tacita de Plata del nuevo LP de los jiennenses, que lleva por título Viento de cara y que es el nuevo eslabón de una cadena que se inició de forma exitosa hace unos cuatro años con Electroviral, su primer largo (aunque ya antes habían editado algún que otro EP). Tras sorprender con un disco fresco, dinámico y bailable, Supersubmarina entregó Santacruz con el que se consolidó como referencia en la escena musical española. Dos años después despachan este Viento de cara con el que buscan el lado más optimista de la vida bajo la producción esmerada de Tony Doogan (responsable del sonido de gente como Mogwai, Belle & Sebastian o Teenage Fanclub), y sobre este álbum estuvimos hablando un rato con Juanca, batería de la formación...

Supersubmarina

-Juanca, estáis en plena gira de promoción de vuestro nuevo LP, Viento de cara. ¿Qué sensaciones tenéis ahora mismo que estáis en plena fase de conciertos?
Estamos muy contentos. Notamos que recibimos mucho cariño de la gente y además, este tercer disco está continuando la linea de los anteriores. Hay más gente que se está interesando por la banda a raíz de este último trabajo y eso se nota en que en todas las salas donde tocamos, se ve el apoyo incansable de nuestros seguidores. Estamos contentos porque además estamos vendiendo todas las entradas allí donde tocamos, cosa que para mantener este proyecto que tenemos en Supersubmarina es fundamental.

-Después del éxito que habéis tenido con vuestros anteriores discos, uno siempre se siente más a gusto en el estudio de grabación y en el directo. Pero parece que hay un trabajo previo en este disco, porque suena mucho más maduro. Parece que hay más esmero a la hora de haberlo trabajado.
Para la grabación de este disco hemos dispuesto de 30 días. En los anteriores, por motivo de giras, disponíamos de menos tiempo. Por ejemplo, creo que con Santacruz tardamos once días más o menos. Entonces, claro, cuando tienes menos margen, las cosas te salen más viscerales, más inmediatas, como fueron los dos anteriores discos, que tuvieron menos producción y menos detalle. Eso captaba más la frescura de la banda. Pero para este tercer álbum, decidimos parar, ir más tranquilos, tener otro tipo de dirección en el estudio y trabajar de otra forma para que la gente tuviera otra visión de Supersubmarina, con una producción más elaborada, exprimiendo más las canciones.

-Desde vuestros primeros trabajos, tenemos la sensación de que Supersubmarina ha ido formándose (si se me permite el símil educativo), enriqueciendo su sonido, sobre todo en los directos, la mejor escuela para una banda como vosotros.
Sí, es cierto. Cuando comenzamos con nuestros primeros EP's, apenas teníamos experiencia en escenarios. Lo hemos aprendido todo en la carretera, en los conciertos y si nos has visto en directo, se aprecia nuestra evolución. Eso se plasma en el trabajo posterior que hacemos en los estudios de grabación.

-Para vosotros, desde que comenzásteis y luego con vuestro éxito masivo a partir de Electroviral, ha pasado relativamente poco tiempo, ni cinco años. ¿Cómo habéis asumido este éxito tan frenético en una época tan complicada para los músicos?
Desde fuera se ve que es poco tiempo, pero desde dentro lo vivimos de otra manera. Es mucho para nosotros porque fin de semana tras fin de semana en la carretera, hace que el tiempo vaya más lento. Hemos madurado y asimilado bien las cosas en estos años y eso nos ayuda a dar pasos de manera firme y saber en cada momento, qué tenemos que hacer. Y sobre todo nos ayuda en no tener prisa porque este mundo es muy difícil y más ahora que seguimos en crisis. Esa es la clave para tener una carrera larga y no de dos o tres éxitos y que sea algo más esporádico.

-Habéis sabido progresar, ser osados. No tanto en vuestro sonido, que es muy reconocible para vuestros seguidores, sino en lo tocante a temáticas. Escuchando Viento de cara, notamos un pequeño cambio puesto que en los dos primeros discos había letras más oscuras y un tanto pesimistas y ahora hay más luz y optimismo...
Cierto. Lo que ocurre en la vida de una persona está compuesta por muchos momentos y nosotros recreamos en nuestras letras vivencias propias y de la gente que nos rodea y como bien dices, este último disco es más luminoso, tiene toques más positivos. En algunos cortes, habla de una ruptura pero con una puerta abierta a que mañana sea mejor. Sí que hay más cosas positivas que en los anteriores.

-Estáis en plena gira por toda España y ahora recaláis en Cádiz en una espacio relativamente pequeño pero os movéis bien en sitios como La Riviera, auténticos templos de la música en España. ¿Cómo os adaptáis a esos cambios de ambiente?
Nosotros no debemos olvidar que la mayoría de conciertos que ofrecemos son en sitios pequeños, aunque hemos actuado en festivales y salas grandes con una gran cantidad de público. Pero el mayor porcentaje de nuestros conciertos tienen lugar en salas pequeñas, con ambientes íntimos. Nuestra escenografía y equipo técnico está bien adaptados para estos lugares y somos conscientes de que podemos amoldarnos a cualquier tipo de recinto. Venimos de tocar precisamente en La Riviera donde hay muchas personas, pero gusta tocar en sitios más recogidos, con contacto más directo con la gente, porque nos recuerda a esos inicios nuestros.

-¿Qué tienen las canciones de Supersubmarina para que calen tan bien en el público? ¿Qué ingredientes le ponéis  a vuestros temas para que resulten tan adictivos?
(Ríe). Pues no lo sabemos, porque si lo supiéramos, tendríamos una de las claves del éxito en el mundo de la música. Si es cierto que a la hora de componer una canción, sabemos lo que queremos buscar en ella. Casi siempre es algo que nos sea cercano, que sea fácil cantarla, que nos sintamos identificados y luego, acompañarla por una melodía boníta, definida y que ayude a transmitir el mensaje. Esas son las premisas que intentamos aunar en nuestras composiciones. Algunas veces nos sale mejor, otras peor, pero ahí está nuestro modo de hacer.

-Si pudieras viajar en el tiempo y tuvieras ocasión de hablar con vosotros mismos antes de grabar vuestros primeros temas y probar las mieles del éxito, ¿qué le dirías a esos jóvenes Supersubmarina que aún no conocían la fama?
Buena pregunta. La verdad es que es algo que yo me planteo muchas veces, aunque no encuentro algo que me diría a mi en un pasado para hacer las cosas de una manera. Si me planteo el camino inverso. Que el Juanca de aquella época le hablara al actual. Yo creo que le diría que no perdiera la frescura de aquellos primeros tiempos. Muchas veces con el paso del tiempo, con el aprendizaje, cuando dominas más un instrumento, puedes pecar de sobre exceso en las producciones de tus temas o de buscar más allá de lo que aporta la batería a una canción... El Juanca del pasado le comentaría al actual que no se vuelva loco a la hora de componer y que sea él mismo. Creo que eso es lo que nos ayudó a entrar en esta escena. Es algo que no debemos perder de vista.

-¿Es suicida ser músico hoy en España?
La verdad es que no lo sabemos. Desde los 18 años trabajamos en esto y es realmente difícil. No sabemos cómo es la opción de compaginar esto con otro trabajo. No somos un ejemplo real de eso. En ese sentido, ha sido fácil porque lo conseguimos desde el principio, pero somos conscientes de que es difícil. Tenemos amigos que llevan muchos años en la música y son muy buenos, pero no pueden dedicarse a esto profesionalmente.

-Tenemos a la vista la temporada de festivales y vosotros sois asiduos de muchos de los mejores que se celebran en España. Supongo que ya tendréis la agenda llena...
El año pasado paramos para que la gente se "olvidara" un poco de nosotros y lo aprovechamos para grabar el disco. Eso ha propiciado que este verano estemos en gran parte de los festivales y eso nos alegra, porque gran parte de lo que hemos conseguido es por haber pisado festivales que era donde la gente empezó a conocernos. La verdad es que nos gusta volver.

-Curioso el fenómeno de los festivales en España, porque cuando peor estamos económicamente hablando, es cuando más festivales surgen, se consolidan los existentes y son un éxito de público, ¿dónde está la clave?
Antes los ayuntamientos tenían dinero que se gastaban en conciertos y ahora no disponen de esos fondos. En contraposición, surgen eventos privados y los promotores se las ingenian para que haya más chicha y los carteles sean más atractivos para la venta de entradas. Ha cambiado el sistema de organización de conciertos y por eso han surgido tantos festivales con tanto éxito.

-Pues ahí nos veremos Juanca, en la carretera,... esta noche en Cádiz...
En efecto, en Cádiz nos vemos.


Y ahí los dejamos, casi llegando a Cádiz donde soplará el Viento de cara...

Reservoir pics XV

Contraluz

Homo nesciens

El miedo. Todo fue por el miedo. Prometeo, al ver que el hombre estaba desprovisto e indefenso, robó a Zeus el fuego, que posibilitaría la habilidad técnica al ser humano para avanzar sobre los animales. Zeus, temiendo que los progresos del hombre fueran más allá de lo aconsejable para su posición como dios regente del Olimpo, montó en cólera y les otorgó un regalo envenenado. La alegre Pandora, portadora de una jarra llena de males. Males que afligen al hombre. El miedo a lo desconocido, como generador de cambios.

La insatisfecha curiosidad de los primeros filósofos en aquella Grecia clásica hizo que prosperara un conocimiento racional, sistemático y crítico. La filosofía daría la explicación que el mito proponía, pero de forma injustificada. Caería el miedo. Se alzaría la razón y la luz.

Los romanos tomaron de los griegos tantas cosas... Incluso el modelo de religión politeísta. Aunque la filosofía en Roma también trató de comprender de un modo racional la realidad, el panteón ganaba. La amenaza de una nueva religión que explicaba las cosas atemorizaba a los emperadores portadores del derecho divino por nacimiento. El miedo al nuevo y desconocido credo surgido en la veneración de un tal Jesús provocó matanzas y persecuciones. Las sombras volvían a aparecer.

Divisando el tiempo desde una posición de preeminencia, los cristianos querían arrinconar a los infieles musulmanes a recónditos parajes. El objetivo: liberar Tierra Santa; el medio: las Cruzadas. Todo en nombre de la cruz. Sangre y fuego, muerte y horror en honor a la verdadera religión. Ni rastro de la luz ni de la razón.

"¡Herejes! Van contra la verdad de Cristo. ¡Quemadlos!". La Inquisición puso de su parte. Vuelve el miedo a ganarle la partida a la razón. Más sombras.

A Mahoma no se le puede representar iconográficamente. Un dibujante piensa que la religión no es tan importante porque su función explicadora de la realidad ya la cumplen la filosofía y la ciencia. Creer en lo intangible es algo personal, pero podemos criticarlo. Dibuja a Mahoma, satiriza, hace humor. Libertad de expresión. Unos terroristas, cegados por la luz divina, matan en nombre de Mahoma. "Él dibujó antes", señala con su AK-47 aún humeante los cadáveres de los infieles. "Imponemos el miedo como verdad absoluta", añade.

Tengo miedo a que el hombre siga pensando en que una propia invención puede dirigir sus vidas. A veces pienso que la evolución ha dado de sí y tenemos ante nosotros una nueva especie: el Homo Nesciens. En eso sí que creo a pie juntillas.