lunes, 31 de julio de 2017

El milagro de la bilocación

Bilocarse:

De bi- y el lat. locāre 'colocar', der. de locus 'lugar'.
1. prnl. Dicho de una persona: Hallarse en dos lugares distintos a la vez.

La Iglesia Católica, institución muy ducha en darnos lecciones absolutas de moral en nuestra vida cotidiana, confirma la existencia del milagro de la bilocación, sobre todo en algunos de sus santos más queridos como San Martín de Porres. Lo malo es que luego llegaba Santo Tomás de Aquino, o sea, uno de los suyos, afortunadamente un tipo con una mente más preclara, y negaba tal prodigio de la naturaleza o de la santidad, vaya usted a saber. El caso es que el truquito de magia de la bilocación sigue dando juego a lo largo de los siglos y si no que se lo digan a Íker Jiménez.

El pasado miércoles asistimos en el Teatro Moderno a otro ejercicio de bilocación. O se intentó. La compañía Qué Jarte, nueva por estos lares, aterrizaba en Chiclana de la mano de Pepa Rus en la dirección con un texto de Bernardo Rivera, a la sazón, actor único en este espectáculo. El curso de tu vida trata de desmontar en tono de comedia, ciertos nuevos usos que los ciudadanos (tontos) de este lugar llamado planeta Tierra, nos empeñamos en acometer. En este caso, el hacernos crudiveganos, que ya por el nombre tiene que ser una cosa horrorosa.

El curso de tu vida trata de desmontar todo eso. Trata. No lo consigue. Porque lo que pudiera ser un buen punto de partida para destrozar de forma inmisericorde la mojigatería que el ser humano está demostrando a pasos agigantados, se convierte en un quiero y no puedo, en un montaje plano donde la comedia se ausenta desde el primer momento, a no ser que por comedia se entienda tirar de tópicos y de chascarrillos localistas (el sevillano pijito, el tipo de Cuenca con pocas luces).

Lamentamos esta oportunidad desaprovechada porque Rivera yerra en varias cosas. En primer lugar, en un texto que no sabe hacia dónde ir. Tras más de una hora, el público no sabía qué se le estaba contando y se llega a un final atropellado, mal hilvanado y que apunta a una razón familiar escondida para explicar la actuación de cada uno de los personajes. En segundo lugar, los personajes. Solo hay un actor para cuatro o cinco caracterizaciones. El peligro de querer bilocarse cuando uno no puede hacer milagros. El problema viene cuando cada uno de ellos tiene que entrar y salir de escena como alma que lleva el diablo. Los huecos se tienen que rellenar y si no hay otro actor, se abusa de voces en off y de vídeos, que se hicieron pesados e innecesarios para la narración. En tercer lugar, la ausencia de comedia. Esa prisa a la hora de montar escena tras escena hizo perder fuelle a toda la obra, aunque dudamos que en el texto original existiera una huella más persistente de tan difícil género.

Y terminamos con el ritmo. A los 10 minutos de su inicio, pensamos que la representación se nos iba a hacer muy larga. En efecto. No veíamos dinamismo, no veíamos chispa. No ayudaba en nada a tanto cambio de personaje invadidos por la peligrosa sensación de que se nos estaba vendiendo como comedia un sucedáneo. El curso de tu vida fue la insípida quinoa cuando lo que queríamos todos era zamparnos un buen arroz caldoso que nos dejara tiritando... Al menos tiritando sí que salimos con el aire acondicionado. Lo de reirnos, ya lo dejamos para la próxima semana.


Foto: @zuhmalheur



domingo, 30 de julio de 2017

Música para follar

La de Cosmosoul, por ejemplo... (por cierto, el próximo sábado en La Isla del Blues).





viernes, 28 de julio de 2017

Meridiano Cero. Cénit total

El punto más alto del cielo. Eso es el cénit, así explicado rápido. La vida te pone a pruebas muchas veces y cuando alcanzamos ciertos logros nos sentimos tocando el cielo, en todo nuestro apogeo, rayando el cénit que nos abriga. Pero esa vana sensación de seguridad y felicidad no hay que creérsela. El único secreto del éxito es el trabajo y si pueden añadirle unas gotas de humildad, mucho mejor.
Smokers Die Young.
De éxito, de ir poco a poco, no tentando a la suerte, sino yendo sobre seguro, saben mucho en la Familia Palmer, organizadores del Meridiano Cero Festival en la Isla de León. Loable también que un ayuntamiento, en este caso el de San Fernando, colabore en la organización de un evento musical, pequeño sí, pero con ganas de ofrecer alternativas al ocio oficial en esta época de canícula. Y por cierto, no he visto a vecinos isleños quejarse del "ruido" de los músicos. Tampoco a los hosteleros isleños bramar contra el festival. Será cuestión de buen gusto... y de tener cierta cultura.

A lo que íbamos. Sorpresa por el buen cartel y por la "mínima" organización. Todo muy familiar, todo muy cercano, quizás ahí radica el secreto. Y todo bien coordinado entre los dos escenarios del evento que no dejaba lugar para el descanso al respetable que se congregaba en el fantástico Parque del Barrero. Hasta los mosquitos se sumaron a la fiesta sonora donde pegaron buenas dentelladas rockeras las gentes de The Milkyway Express o las calores que nos entran de escuchar a los grandes Nueva Vulcano, tan esperados por el público. Y luego, una pléyade de artistas y bandas que junto a las mencionadas tienen en común una cosa por encima de todas: que buscan la diversión del personal a través de la propia satisfacción sobre el escenario. Así desde las bases de Zines hasta la fiesta de Kill Kill! pasando por Perlita o Los Ganglios, todos cumplieron el axioma a la perfección. El público sonreía. Buena señal.

Y aún más..., las tonalidades. Capas y capas de sonido. Sonido bonito, delicioso, para acariciar hasta no poder más. Sonidos para enamorarse, para bailar, para hacer pogo o para detenerse con una cerveza a descifrar letras, enigmas y sonidos. Apartamentos Acapulco son un poco así, de esto último. Es una de las sensaciones del último año y se están hartando de hacer bolos porque su propuesta llega. Su némesis sónica son los Smokers Die Young, a los que ya conocemos de batallas pasadas y que, sin incidencias técnicas de por medio, hubiesen firmado uno de sus mejores conciertos. Sensacionales a la hora de escoger el tracklist y a la hora de mezclar en la coctelera el hard rock de los 90, con sonidos alternativos que enlazan con la escena actual, estos tres chavales saben lo que se traen entre manos y lo hacen explotar delante de nuestras caras. No puedes quedar impasible ante su trabajo.

Impasible tampoco se queda Mar Gabarre, alma mater de Musgö, proyecto poliédrico de la chiclanera que sabe sacar a su arpa eléctrica toda una panoplia de tonos y sabores que encaja muy bien con una propuesta a medio camino entre el soul, el pop y el rock. Fantástico acompañamiento de guitarra y batería que apuntala un sonido peculiar pero que el buen hacer de Mar hace que suene familiar. Maravillosa su labor de difusión de nuevos instrumentos y nuevas sonoridades.

El apogeo del Meridiano Cero no ha llegado afortunadamente. Es una propuesta a construir que debe seguir la estela marcada. Nosotros lo tenemos claro. Apostamos por ellos.

Fotos: @zuhmalheur



jueves, 27 de julio de 2017

Triple salto mortal

"¡Señoras y señores! ¡Sean bienvenidos al Gran Circo de Purito Beeeeeeníteeeeeez!

(Redoble de tambor y chasqueo de platillos).

En la función de hoy les ofreceremos lo mejor de lo mejor, el gran espectáculo del circo en vivo y en directo. Sin trampa ni cartón. Vivirán sensaciones alucinantes, sentirán de cerca el furor de mil fieras carnívoras, conocerán a nuestros afamados artistas, pasearán por el alambre de las emociones fuertes y reirán... Reirán como nunca han reído.

En primer lugar, amado público, desearía presentarles a la gran estrella de la función. Un hombre que con su fuerza extrema es capaz de... Un segundo... Querido público, mantengan la calma y ocupen sus localidades. Estamos experimentando pequeños problemas con la sujección de la carpa a consecuencia del aire que se está levantando. ¡Oh, cielos! La escasa brisa se ha convertido en gran tornado y ha despedido a aquella señora del pelo azul de su asiento. ¡Pero no se vaya, señora! ¡Señora!".

El año del gran tornado. Fue hace muchos años y aparte de despeinarnos el flequillo provocó una multitud de acontecimientos que se cuentan de forma detallada en la nueva obra que ha estrenado la insigne Compañía Furtiva de Teatro en su teatro intermitente de La Bodega de Artistas. La obra se llama así: El año del gran tornado.

Todo comienza con vientos aunque nunca llegan las tempestades porque supieron ser domadas por la voluntad y el buen hacer de la compañía, encarnada en los intérpretes sin obviar el maravilloso trabajo de Jimi Cobeña a los mandos técnicos. Carlos C. Laínez (autor del libreto) y Mili Lora no confirman las expectativas de Carta de mamá, su primer trabajo; las superan. Y lo hacen con un texto mucho más madurado y repensado, un planteamiento mucho más lírico y cercano a la temática circense tan del gusto de Laínez. Un punto de partida que se acompasa a las mil maravillas con un tour de force interpretativo que necesita de un absoluto control de la escena en cuanto a marcas, uso de la escenografía, atrezo, iluminación y música y que forja su éxito en un fantástico conocimiento de los personajes por parte de los actores. Y todo eso, lo tiene este nuevo montaje al que asistimos hace unos días.

¡Ah, los actores! Esa casta de la farándula tan preñada de divismos y que solo quieren aplausos. Pero los chicos de La Furtiva los merecen porque en lugar de intentar repetir éxito con una clonación de lo que hicieron hace un año, se aventuran a meter la cabeza en las fauces de la fiera y salen vivitos y coleando. Más personajes para Carlos y Mili, con atinados gestos y actitudes que hacen diferenciar con claridad cada una de las máscaras, a pesar del furibundo ritmo imprimido a la obra desde el minuto uno (cambios de vestuario incluidos). Se nota ahí la mano maestra de Mili Lora que con su primera caracterización marca la senda. Y es que el ritmo, cosa fundamental para todo aquel que se dedique al teatro, es uno de los logros de esta función superlativa con la que se supera esa Carta de mamá de la que fuimos destinatarios hace unos meses apenas. El año del gran tornado da más: en creación literaria y dramatúrgica, en puesta en escena, en pasión por los personajes, en la inclusión de herramientas para hacer más rica la función (ese número musical tan divertido como bello a cargo de Laínez justo a mitad de obra) y en duración, aunque apenas se nota pues el rato es gozoso y evidencia lo que ya barruntamos hace un tiempo, que la Compañía Furtiva de Teatro es una esplendorosa realidad en el mundillo teatral de Cádiz y prueba de ello es que se los están rifando en municipios vecinos para verlos en acción.

Naturalmente, la obra ganará en precisión y en riqueza en la caracterización de los personajes (aunque en este caso, el trabajo está más que pulido), así que les animamos a que los vean una vez... o dos... o tres, porque algo tiene de adictivo La Furtiva. Quien prueba repite, más de una vez y eso evidencia el amor y el mimo con el que Mili Lora y Carlos C. Laínez han preparado desde hace meses este nuevo proyecto teatral que desde ya es la sensación del verano chiclanero. Por eso no pueden ustedes perdérselo. ¿Cómo pueden adquirir sus boletos para asistir a la función del Gran Circo Purito Benitez, protagonista de El año del gran tornado? Fácil: llamen al 605583332 o al 615100691 y ahí les informarán de fechas, horarios y disponibilidad. Recuerden que el espacio es pequeño pero acogedor y se encuentra situado en La Bodega de Artistas (calle La Vid, 14). Cuando estén tomando la cerveza fresquita post obra, podrán ustedes debatir con los artistas, que para entonces habrán salido vivos del triple salto mortal con el que han mantenido el corazón en un puño de los asistentes durante una hora y pico.

Si es que por algo lo llaman el mayor espectáculo del mundo, oiga.

Fotos: @zuhmalheur



No es lo mejor de Yllana

Y no lo es porque creo firmemente que Yllana va a seguir deparándonos grandes momentos en el futuro. Ahora que he captado vuestra atención, vamos a sumergirnos en lo nuevo que no es nuevo de esta compañía que cada vez que viene, nos hace un poquito más felices.

Lo mejor de Yllana es un refrito (fuera connotación peyorativa) de grandes momentos de estos chicos que llevan un cuarto de siglo (¡bravo!) realzando el teatro del gesto mezclado con un humor ciertamente corrosivo que se ha convertido en marca de la casa (¡qué cracks!). Un humor que lleva a deconstruir costumbres, usos y escenas de la vida cotidiana alcanzando altas cotas de absurdo. Lo curioso es que en ese absurdo puede que nos sintamos mejor como seres humanos, digo yo... Y en Chiclana, esos seres humanos entraron al trapo de la celebración montada por la compañía. Con el teatro lleno, el mero gag de presentación ya punzó las ganas de pasarlo bien de la gente (vale, el chiste es malo pero es que no trabajo con ellos)...

No es moco de pavo saber hilar varios sketches de entre los cientos pergeñados por Yllana en estos 25 años. Hay que saber tocar la fibra de la gente, descuadrarlos con la dosis perfecta de humor absurdo y frenesí interpretativo de los actores. Por cierto, los actores. Tengo que nombrarlos porque a uno, que es actor aficionado, se le caen las babas a borbotones (que asco) con ese dominio escénico, esa simpleza a la hora de interactuar con escenografía y atrezzo y en esa maestría en el uso del tempo dramatúrgico. Fidel Fernández (uno de los fundadores de Yllana), Luis Cao, Juan Fran Dorado y Jony Elías, componen un cuarteto demoledor sobre las tablas, capaces de dejarte sin aliento ya sea por la fruición con que acometen cada escena como por la sensación de viveza con la que van de un montaje a otro.

Es así, sales despeinado de las dos horas de espectáculo. Se te pasan volando, pero se agradece que haya momentos algo más calmados (y bellos, como el de los astronautas flotando en el espacio), con otros que son pura locura como la de esos otros exploradores estelares que toman la calle en busca de formas inteligentes de vida (a veces no lo consiguen, qué pena). Inteligente sí que es el respetable que se deja malear por los cuatro chicos del escenario para participar activamente en el espectáculo. ¿Qué sería de Yllana sin un público ávido de experiencias cercanas a la muerte... por risa? Pues ahí quedan las bonitas experiencias de gente temerosa a las humedades o de chicas muy espabiladas que se dejan poner las esposas. Que Yllana siga así, queremos dejarnos atrapar por sus espectáculos una y mil veces más.

Decía al principio que este show no es lo mejor de Yllana. Recoge partes de lo más selecto de su trabajo a lo largo de todos estos años, pero ya sea en solitario o en colaboración con otras compañías, sabe sacar de la coctelera nuevas ideas con la que seguir poniendo patas arriba ciertas convenciones sociales a ritmo de humor descerebrado pero inteligente. Yo quiero brindar por ese ideal. Quiero brindar por esos 25 años de Yllana y por que sigan haciéndonos felices aunque sea con un simple gesto. Algunos no saben lo difícil que es eso.

Fotos: @zuhmalheur



miércoles, 26 de julio de 2017

Sin secretos y con ellos

Deliciosa (y larga) charla la que mantuvimos en septiembre pasado con Álvaro Urquijo. Los Secretos son historia de la música. ¡Pinchad insensatos!





Música para derribar muros

La de Furia Trinidad, por ejemplo...





martes, 25 de julio de 2017

La lección de tango

Son amigos. Son buenos y siguen de gira. Si van cerca de tu casa, ve a disfrutarlos. La Porteña Tango Trío (en una entrevista de hace unos meses pero que sigue de actualidad).





lunes, 24 de julio de 2017

¿Periodismo?

Vamos a jugar a suponer:

Lío veraniego. Conflicto entre dos partes que se vuelve mediático porque afecta a miles de personas que se tenían que mover/desplazar hacia un gran evento. Las culpas van danzando de una parte a la otra mientras los damnificados se ciscan en los antepasados de ambos bandos.

El lío veraniego se marca un plot twist digno de Hitchcock cuando un señor muy importante presidente de algo, desvela que hace mucho mucho tiempo, en una galaxia no tan lejana, el responsable político ya sabía que ese gran evento iba a descabalgar... y no hizo nada por evitarlo.

El lío veraniego (ahora convertido en patata caliente para el responsable político) persiste cuando se orquesta un giro inesperado de acontecimientos con un curioso y modélico (jajajajajajajaja) reportaje aparecido en un centenario medio de comunicación provincial que curiosamente barre mucho para la casa del responsable político y repartiendo mierda entre los que iba a organizar ese gran evento.

¿Casualidad? Claro hombre. ¿Qué otra cosa podría ser?

Podría ser manipulación...

¡Que no, que no! Eso no pasa en la prensa seria. Es solo un suponer. Que voy a saber yo si ni siquiera estoy afiliado a la Asociación de la Prensa.



Todas las miradas con Gaza

En 2009 publicamos una portada en el diario El Pueblo de Albacete (un saludo a todos mis amigos y compañeros de esa aventura) en la que contábamos una protesta de ciudadanos de Gaza residentes en Albacete.

Entonces como ahora, Israel bombardeaba de forma inmisericorde los territorios ocupados. El rostro del pequeño lo dice todo. "Todas las miradas con Gaza", titulábamos ese día, en el que me sentí orgulloso de ser periodista y orgulloso de tener un compañero como Pablo Lorente, autor de la instantánea, que con un solo click supo captar la esencia del conflicto y la inocencia de los débiles.

Foto: Pablo Lorente.




domingo, 23 de julio de 2017

Completamente feliz

Para mi que es esto...

"Mis deseos son: una modesta choza, un techo de paja; pero buena cama, buena mesa, manteca y leche bien fresca, unas flores ante la ventana, algunos árboles hermosos ante la puerta, y si el buen Dios quiere hacerme completamente feliz, me concederá la alegría de ver colgados de estos árboles a unos seis o siete de mis enemigos".

Que no lo digo yo, sino Heinrich Heine, pero que asumo placidamente.



viernes, 21 de julio de 2017

Música para festivales

La de León Benavente, por ejemplo: