Esa mirada

Yvonne de Carlo, una de las actrices de la época dorada de Hollywood más bellas. Siempre fue una de mis favoritas. Fue Lilly Munster, pero aparte de su papel en la mítica serie que aquí vimos en La bola de cristal, hizo más. La exuberante figura de De Carlo le ayudó a lanzar su carrera como actriz en westerns y películas de aventuras de serie B, hasta que en la década de los 50 empezó a conseguir papeles cada vez más importantes. Películas como Los diez mandamientos así lo atestiguan. Su salto al estrellato vendría definido después por su participación en una conocida obra de Broadway, Follies, de Stephen Sondheim.

Esa mirada. Esa mirada lánguida que cautivó a Hermann Munster y a tantos otros...

Amarás al cine sobre todas las cosas

Ya está aquí la Semana Santa, que para muchos es un momento de recogimiento y fervor, mientras que para otros es la oportunidad de tener un merecido descanso. Lo cierto es que para los cinéfilos es un momento perfecto para un buen maratón de ver pelis, por lo que os propongo una lista de películas que a pesar de tener un tema en común, van de lo más sagrado a lo profano. Sólo aclaramos que, para aquellos demasiado ortodoxos, habrá más de una cinta que quizá sería bueno que evitaran. Para los de mente más abierta, todas son muy, muy recomendables.

En primer lugar nos encontramos con El mártir del calvario, la cinta mexicana por excelencia en el tema. Gracias a la actuación de Enrique Rambal, muchos aún creen que Jesucristo tenía acento español.

Otra película destacada (¡cómo no!) es La vida de Brian, obra maestra de los Monty Python que nos narra la vida de un pobre diablo cuyo único mérito es estar cerca de Jesús en los momentos más inoportunos. Póngame un morro de nutria, aunque sea un aperitivo imperialista.

Seguimos con El séptimo sello. Jesús está de regreso en la Tierra, pero al parecer el concepto de dar la otra mejilla es parte del pasado, y es ahora mucho más combativo.

La polémica viene de la mano de La última tentación de Cristo, una visión muy particular de la vida de Jesús, en donde logran humanizarlo a un nivel que nunca nadie había hecho. Basada en la novela de Nikos Katzanzakis, levantó un enorme revuelo el año de su estreno.

Jesucristo cazavampiros retrata a un extraño dueto que se dedican a buscar vampiras lesbianas: El Santo y el mismo Jesucristo. Una película tan mala, que resulta excelente.

Algo más alegre. Jesucristo Superstar. Si bien ya había sido bastante exitosa como musical, fue tras su llegada al cine de la mano de Norman Jewison cuando se volvió un verdadero clásico.

La historia más grande jamás contada es una interpretación de la vida de Jesús en forma de superproducción, que llegó a ser un gran éxito en los sesenta. El sueco Max von Sydow hacía de Cristo. ¡Ah! Sale Carmen Sevilla de María Magdalena. Guapísima.

En octavo lugar nos encontramos con Jesús de Montreal, que narra el paralelismo entre un actor canadiense y la vida de Jesús. Las similitudes se hacen patentes cuando él mismo tiene que interpretar al Mesías en una producción.

Polémica también levantó (por su crudeza visual y por la imagen que se daba de los judíos), La pasión de Cristo, filme dirigido por Mel Gibson que pretendió una reconstrucción más fiel del Jesús histórico.

Para cerrar esta lista, tenemos Ben Hur, un clasicazo de estas fechas en el que aunque Jesús no es el principal personaje, las circunstancias de su vida influyen en esta megaproducción.

Quedan muchas en el tintero (Jesús de Nazaret, Quo vadis, La túnica sagrada...), pero oiga, esta es mi lista... ¡No me sean ustedes disidentes del Frente Judaico Popular!

Billy Wilder, un genio casi perfecto

Cuentan las crónicas que cuando Jack Warner (mandamás de la Warner Bros.), vió El crepúsculo de los dioses, exclamó: "¡Cómo se atreve ese Wilder a morder la mano que le da de comer!". Esto lo dijo sin darse cuenta de que delante suya andaba el mismísimo Wilder. Este se dio la vuelta y le dijo al que teóricamente era su jefe: "Soy el señor Wilder y váyase a la mierda". Nobody's perfect...

Su vida es digna de ser revivida. Periodista de los buenos en Viena y en Berlín (el mismísimo Freud le dio con la puerta en las narices por ser un plumilla "demasiado incómodo"), escapó de los nazis dejando a parte de su familia a merced de las hordas de Hitler. No hubiese pasado nada de no ser por un pequeño detalle: los Wilder eran judíos. Su madre murió en Auschwitz, cuando Billy ya pululaba por Estados Unidos. Como lo suyo era escribir se puso a redactar libretos. Trabajó con grandes de la talla de Ernst Lubitsch, Mitchell Leisen o Howard Hawks (en películas como Ninotchka, Medianoche o Bola de fuego, respectivamente), y harto de que algunos -en especial Leisen-, hicieran lo que les daba la gana con sus guiones, decidió dirigir sus propias creaciones.

Con Mauvaise graine comenzó una prometedora carrera como director en la que engarzaría títulos maravillosos a una velocidad inusitada para lo que es el oficio de realizador. Con una bulliciosa mente en la que salían a borbotones ideas para guiones a los que luego daba forma junto a sus inseparables Charles Brackett o I.A.L. Diamond, Wilder llegó a encadenar varias obras maestras en el espacio de unos pocos años.

Absoluto dominador del slapstick, de la comedia alocada y heredero del toque Lubitsch, junto a Stanley Kubrick, ha sido de los pocos directores de cine capaces de reinventarse a cada propuesta que encaraba. Dio nuevos brios al cine negro en la absolutamente cautivadora Perdición, cultivó con acierto el género de aventuras con Cinco tumbas a El Cairo, el cine judicial alcanzó cotas insuperables en Testigo de cargo, al bélico lo realzó con Traidor en el infierno, etcétera. Pero en la comedia fue donde llegó a ser un auténtico Dios, Fernando Trueba dixit. Sabrina, La tentación vive arriba, Con faldas y a lo loco, El apartamento, Uno, dos, tres, En bandeja de plata, Primera plana... Muestras más que de sobra para abrir un episodio completo en la historia del Séptimo Arte dedicado al señor Wilder.

Con una intuición impresionante para crear situaciones cómicas (mucho también le debemos a los señores Brackett y Diamond), unido a una mano izquierda impresionante para la dirección de actores (tuvo a Audrey Hepburn, a William Holden, a Humphrey Bogart, a James Stewart, a Jack Lemmon y a Walter Matthau, e incluso a Marilyn), más un conocimiento del medio cinematográfico sobresaliente, Wilder es el gran contador de historias. Da igual que sean las correrías de dos músicos travestidos en plena matanza del Día de San Valentín, o de una estrella del cine mudo en absoluto declive. Lo mismo da que sea la historia de un periodista sin escrúpulos que busca la exclusiva a cualquier precios como sea (en El gran carnaval), que la historia de la hija del criado que revoluciona el corazón de dos señoritos. Wilder siempre sabe encandilar al público. ¿Por qué? Porque lo hace fácil, porque bebe de sus fuentes, porque siempre lo deja todo atado y bien atado. Almost perfect...

Tenemos la sensación de que el señor Wilder dejó de hacer cine (perdón, perdón, cine no,... películas, él hacía películas), demasiado pronto. En 1981 legó su última obra. Aquí un amigo cerró una etapa gloriosa del CINE, con mayúsculas, en las que hubo obras maestras y "otras películas de las que no quiero hablar". Menudencias para el maestro, pero perlas absolutamente adorables para sus seguidores. ¿Cómo si no, podemos hablar de malas películas en casos como El mayor o la menor o Berlín Occidente? Imposible. So perfect.

Hagan lo que yo. Pónganse por ejemplo El crepúsculo de los dioses y déjense guiar por ese aura mítico que tenía el cine clásico y que ya desapareció como lágrimas en la lluvia. Prepárense para un primer plano y sonrían... Están ustedes ante una obra de arte, aunque como diría el maestro... nadie es perfecto.

El chiste de la vaca

"La gente es buena, pero tiene un defecto: que es mu mala la hijaputa"

Pedro, por favor, sigue contándonos el chiste de la vaca...

Código fuente

1. Sigue el bipartidismo (¿o qué os habíais creído?).

2. Andalucía no se empalma con el Partido Popular. Y con un Moreno Bonilla de la vida, la excitación es cero (con Arenas al menos tenía el PP un aire canallita y seductor).

3. Izquierda Unida encalla. Supongo que se llevarán dos meses discutiendo los por qués, pero no hay nada que discutir. Al electorado le gustan las moditas y ahora lo más in es ser de Podemos y de Ciudadanos, aunque estos no hayan hablado de propuestas en los últimos tiempos. A nadar, guardar la ropa y esperar el efecto corrector en las próximas.

4. Podemos, puede pero no tanto. En todo caso, más que Podemos, Pudimos. Exitazo, desde luego (15 actas de diputado no son desdeñables), pero se notaba en sus caras que se veían con más de 25 y... La soberbia, amigos, la soberbia, algo que yo ya venía diciendo. Ahora les tocará poner en práctica lo que en campaña han propuesto... Bueno, espera, les toca hablar de sus propuestas, porque en campaña les he escuchado pocas.

5. No sé si Juan Marín se hizo ayer un favor. Recopilamos lo que dijo el candidato de Ciudadanos: "Doy las gracias a los andaluces porque si hace menos de un año nos votaron en las europeas 47.000, hoy nos han votado diez veces más". Tiene mérito. Y tiene cojones votar a algo que no se conoce. "Señora, ¿conoce usted el funcionamiento de la Magnum .44? No, señor, pero me voy a disparar en la cabeza a ver qué tal". Pues eso. Ahora tienen cuatro años para contar de qué van.

Proféticamente, La 1 de TVE programó después del debate de las elecciones una película llamada Código fuente en la que un ex soldado vuelve a repetir la misma escena una y otra vez para intentar salvar de la muerte a unas personas. O sea, que la vida en Andalucía sigue igual... ¿o qué os habíais creído?

Mi única alegría, que Chiquito de la Calzada no se abstuvo...

Si tú eres mi hombre...

Are you my main man?
Are you now? Are you now?
Are you my main man?
Are you now? Are you now?
Are you now?

Are you a god man?
Are you now? Are you now?
Are you a frog man?
Are you now? Are you now?
Are you now?

Heaven is hot babe
Everso, everso
Heaven is hot babe
Watch it glow, watch it glow, yeah,
Watch it glow

Bolan likes to rock now
Yes he does, yes he does
Bolan likes to rock now
Yes he does, yes he does
Yes he does

Ah, ah, ah, ah

Is there a sane man
Anywhere, anywhere?
Got giraffes in my hair
And I don't care
No I don't care, no I don't care

As a child I laughed a lot
O yes I did, o yes I did
Now it seems I cry a lot
O tell me true don't you

Are you my main man?
Are you now? Are you now?
Are you my main man?
Are you now? Are you now?
Are you now?

Ah, ah, ah, ah

Are you my main man?
Are you now? Are you now?
Are you my main man?
Are you now? Are you now?
Are you now?

Main man. T. Rex.

Hard candy

Caperucito y la loba feroz.

Hard candy. Tenéis que verla.

I'm so bad...

Hola, soy Dios.

Kieslowski poliédrico

Debemos recordar al Krzysztof Kieslowski sobre todo en el tiempo en el que crece: Polonia ya pertenecía a la Unión Soviética y fue mediante su educación en Lodz, que Kieslowski no sólo se abrió camino en el arte cinematográfico, sino en el arte en general. La escuela de Lodz era la salida perfecta para aquellos jóvenes ávidos de querer descubrir más allá de una cortina de hierro y entrar en contacto con el cine internacional y la literatura global.

Estamos frente a la formación de un autor, del cineasta que busca separarse de los demás, del que se queja que en el cine todos se educan para hacer películas y no para ser diferentes. El mundo cambiaba y los sellos personales pasaron a ser reemplazados por marcas de fábricas, películas empaquetadas y realizadores escogidos.

Entre trabajos en el teatro y los estudios, consiguió un diploma en pintura escenográfica y posteriormente se gradúa con un documental titulado Ciudad de Lodz (1968). Empieza a trabajar en más proyectos, siendo su primer motor como director los documentales, como el de La fábrica (1971), que fue postergado en su primera exhibición debido a las ideas contrarias al proletariado. Luego vendrían cortometrajes como Primer amor (1974), ganador del Dragón de Oro en el Festival Internacional de Cracovia, o el telefilme El personal (1976), primer premio del festival alemán de Mannheim. Los años transcurrían a medida que sus trabajos iban siendo realizados, eso no lo desligó del teatro, en el cual también tuvo participación activa en varios montajes.

No sería hasta su filme La cicatriz (1976), cuando vería su imagen catapultada como una gran figura del cine polaco; vendrían luego más trabajos en televisión, telefilmes y por supuesto, su compromiso con los axiomas morales y su realización de El Decálogo (1988-90). Obtendría el reconocimiento internacional con el Festival de Cannes y su galardón con el premio especial del jurado gracias a No matarás, parte del conjunto de obras que encierra El Decálogo.

Debido a lo difícil de la situación económica en su lado de la cortina de hierro, la mayor parte de sus películas se verían forjadas en Europa Occidental, sobre todo en Francia, donde nacerían La doble vida de Verónica (1991) y la trilogía que llevó a Kieslowski al mito, Tres colores (Azul, Blanco y Rojo) filmadas entre 1993 y 1994.

Kieslowski falleció a unos escasos 54 años- Había anunciado su retiro de la dirección, pero no así del cine. Continuó trabajando en una nueva trilogía en base a la obra de Dante Alighieri y del cual, se han rodado los guiones titulados Heaven, llevado en el 2002 a la pantalla por el alemán Tom Tykwer, el mismo de Corre, Lola, corre y El perfume; L’enfer (2005), dirigido por Danis Tanovic y Nadzieja (Purgatorio) comandado por Stanislaw Mucha en 2007.

Tal vez el mito no nace con su obra, si no con su persona, Kieslowski siempre supo mantenerse humano ante todo y ese mito parte de la admiración. No es un dios de la creación, no es el dios de su decálogo, tan sólo fue un hombre que supo comunicar con el lenguaje más básico y universal, el de las imágenes. Supo decir aquello que nosotros guardamos al cerrar la puerta y mirarnos en el espejo.

La hora de los Biblilibers

Llegada la hora patafísica, es el momento de redimir vuestros pecados...

Y salieron a la palestra ciertos caricatos/actuantes a modo de transfiguración en persona de doctos personajes de nuestras Sagradas Escrituras, los cuales trataron de provocar la risa tonta o floja en los presentes, que prefirieron el aguantar hora y pico de cosa teatral antes de ver al Real Madrid hacer el ridículo. Ay señor, señor.

La Biblia según Warren rezaba el cartel. Salió un señor que para mi que era de Güisconsin o de Los Gallos hablando de que nos iba a adoctrinar. Seguro que era sociata. Y para empezar, pues no empezaron por el principio. Esto es, lo hicieron resucitando muertos y eso que yo sepa, sale en el Novísimo Testamento de Nuestro Señor. Pero para eso están estos modernos, para tragiversar todo, incluso lo que es fehacientemente real. Y allí salió un Maestro un tanto pasado de kilos y ¡con los ojos pintados! como recién salido de un after de Chueca (yo lo sé por lo que me han contado), dos señoritas que parecían modosas pero que a mi no me engañaban y un señor lleno de trapos que provocó alaridos de pavor entre el respetable. Risas ni una, que esto es asunto muy serio.

Se hizo el "milagro" y luego empezaron a decir cosas como que no tenía lógica una resurrección. ¿Pero cómo no va a tener lógica las cosas de Dios? ¡Se cree y punto, coño! La cosa divagó tanto que hasta el pobre del Maestro, más pendiente de las mangas de su camisa que del resto de actores, le dio un soponcio, se tomó una pastillita de Higrotona para la tensión alta y se fue atacado de miasmas, a tomar viento fresco. Los otros no sé si se fueron a hacer lumbre o a ver cómo iba la primera parte del partido de la Champions.

Luego volvimos a sufrir al interfecto que hacía de evangelista (por Dios, como la religión verdadera ninguna), que incluso estuvo a punto de sufrir anatema cuando osó repartir estampitas de santos. Menos mal que yo vi una y solo decía algo de unos botellines (a mi sí que me hacía falta uno, pero de oxígeno). La segunda obra también fue harto insufrible. Salió uno en bata, como si estuviera en la calle de La Palma en Cádiz, y se pegó un susto con la voz divina, aunque a mi no me engañaron, puesto que yo hablo con Él todas las noches y no la tiene tan cascada... La voz, digo.

El viejo que pretendía ser el adorado Abraham recibió el encargo divino de cargarse a su hijo, pero tranquilos todos, que era solo para probar la fe inquebrantable del protagonista. Luego salió una muchacha un tanto descocada con unos bailes insulsos y media hora después supe que era un ángel. Patochadas. Luego vino Sara, aunque a mi me recordó a mi Paqui porque tenía el mismito vestido que se compró en el mercadillo de La Longuera el domingo pasado. Y finalmente, el remate. El niño que le gustan las cosas guarras y los bocadillos, y con mu poca vergüenza. La gente hasta se reía de él.

Aquí también se trastocó la verdadera historia. Porque yo no quiero hacer espoile o como se diga, pero yo no vi ni rastro de fe, ni de violencia. Y eso en la Biblia no pasa.

Total, que me dieron langosta por liebre y encima casi eliminan al Madrid. ¡Ay señor, señor!

Abraham Maestro (con las fotos de un señor mu majo llamado Paco López. Alabado sea).

In hac lachrimarum valle

¿Por qué me dejaste triste y solo en este valle de lágrimas?, clama Pleberio, el padre de Melibea ante el cuerpo de su hija, que siguió el mismo funesto fin que el de su amado Calisto. Y todo por seguir los consejos de la puta vieja Celestina... Quiera uno pensar que el bueno de William Shakespeare llegó a leer el texto de Romeo y Julieta, basándose también en aquellos desventurados amores de Píramo y Tisbe en los que a buen seguro el bachiller de Rojas también se fijó.

Fernando de Rojas y lo adaptó para su

La congoja de Pleberio y Alisa quedó como uno de los grandes momentos que Atalaya hizo el pasado viernes de La Celestina en el Teatro Moderno. Un pasaje breve, pero tremendamente trágico y emotivo. Acompañado de un cenital que ensombrecía aún más el texto, Pleberio se cuestionaba lo pertinente de la vida una vez que lo más querido había desaparecido. El valle de lágrimas por el que transcurre nuestra vida...

La adaptación de Ricardo Iniesta tuvo un inicio brillante, fulgurante, dinámico. Un proemio vocal por parte del elenco que antecedió a una primera hora muy destacada en todos los aspectos. Especialmente reseñable fue el atrezo que posibilitó mil y una opciones para los actores y que se convirtió en herramienta de narración indispensable. Unas estructuras metálicas fácilmente movibles por los intérpretes para configurar los distintos escenarios de la obra y que apenas restaban espacio, geometría y volumen al montaje. Actuaciones poderosas por parte de los actores, bien metidos en sus personas literarias, siendo de destacar unos grandes Sempromio y Pármeno, así como una Celestina que se mostró juguetona y arpía a partes iguales.

Sin embargo el ritmo del montaje decayó en un punto capital de la obra: el asesinato de Celestina. Momento de clímax, justamente cuando la obra tiene que ir como un tiro hasta el final, el montaje perdió rush, dejó de tener la frescura mantenida en la primera parte del montaje y tan solo momentos puntuales levantaron el interés del público asistente, tales como el reseñado de la intervención de Pleberio ya al final del espectáculo. Problema de fondo que lastra una función por lo demás modélica, donde la música y el componente vocal (esos interludios donde los actores cantaban composiciones propias) fue una destacada y bellísima aportación que hace ganar enteros al espectáculo.

Y todo ello para que sepamos que aunque transitamos por un valle de lágrimas, aún queda esperanza en el ser humano.

Fotos: Paco López

Homilía de la Iglesia Pata Física

-Maestro, ¿dónde hay que estrenar?

-¡Donde “haiga” muchos pescadores!


Hoy. A las 21 horas. El día y la hora exacta para redimir vuestros pecados. Comienza el Año de La Pata Física. Nos encomendaremos a nuestro primer mandamiento: Amarás a tu cabra como a ti mismo, y como en La Pata Física estamos como cabras y en el calendario chino es el Año de la cabra, el año de La Pata Física también se celebra en China. Y lo hacemos difundiendo la palabra de Warren. Primero en Chiclana, luego ya se verá. Es que hay una jartá de pecadores.

“Lo que hay que hacer es difundir la palabra de Warren sobre todo en sitios como en Chiclana, donde hay muchos pecadores. Así que con esta obra vamos a adoctrinar, formar y llevar por buen camino a todos los pecadores. A ver si obtenemos algunos resultados. De momento, nos hemos enterado que algún concejal que se ha puesto a régimen  se ha sentido aludido por lo de pescador”, afirma categórico el director de La Pata Física y autor de La Biblia según Warren, don Guillermo Alonso del Real.

Pues eso. La Biblia según Warren, que tendrá un espectacular estreno mundial hoy a las 21 horas en el Teatro Moderno de Chiclana, D.M., “es un espectáculo humoristico a partir de dos episodios, uno del Antiguo y otro del Nuevo Testamento: la resurrección de Lázaro y el sacrificio de Isaac y es enormemente respetuoso, es decir que cualquier cristiano, musulmán o judío puede verlo sin sobresalto (e incluso pueden verlo ateos)”, agrega el director de esta compañía-congregación. Por lo tanto, los miembros de La Pata Física “somos enormemente amistosos con La Biblia según Warren. La cosa es encontrar una paradoja: Warren interpreta la Biblia a su bola. No puede ser que la resurrección de Lázaro o el sacrificio de Isaac acaben como las Sagradas Escrituras dicen”. ¿Y si aparece una cabra? Eso sí, como es necesario un ángel, surge majestuoso. Los escritores sagrados son inteligentes pero vulgares. Les falta imaginación. Por eso Warren aporta otros finales.

Alonso del Real, maestro de ceremonias del espectáculo, apunta que “ahora estamos intentando hacer un inventario de los animales del Arca de Noé porque somos muy de investigación teatral. ¿Había cabras, cabritos, lagartijas o lagartijos? ¿Por qué no había diplodocus si son más cachondos que las liebres? También fueron creados por Dios como dice el Boletín Oficial del Estado.  ¡Que fueron creados in the beginning!”

Por otro lado, el director está contento porque sus plegarias han sido atendidas ya que “nos hemos encontrado media docena de personas con un nivel cultural y de cachondeo suficiente. Hemos cuajado bien el grupo. Hemos trabajado bien técnicamente y aunque seamos una compañía de teatro aficionado, tenemos que trabajar con criterios profesionales. Llevaba varios años desconectado y encontrarme con Miguel Ángel, Ana Belén, Mili y Juan Carlos ha posibilitado que formáramos núcleo de compañía”.

El valor de lo escénico y de que haya un espectáculo que no aburra al público. Esas son las premisas patafísicas. “Yo he intentado que el público nunca se aburra con lo que he hecho y con La Biblia según Warren creo que vamos a conseguirlo”, dice Alonso del Real. Se supone que es lo de no aburrir al público, claro.

Y hay risa. Y hay sentimiento. “Es muy importante que en el humor haya un fondo de humanidad. Todos los humoristas que venero como Mark Twain o Jardiel Poncela son humoristas y no caricatos de andar por casa porque tienen una gran humanidad. Es humor real porque hay fondos humanos. Lo mismo pasa en dibujos de Chummy Chúmez o Forges”, abunda el señor director, que añade a posteriori que “también hay una cosa importante: lo bueno de todo esto y como resultado de este primer montaje, es que hemos cuajado compañía y vamos a seguir. Hay en Chiclana gente como los amigos de Taetro que funcionan estupendamente desde los tiempos de Fali Guerrero, y nosotros venimos a sumar y continuaremos con nuestra labor. Hemos tenido la suerte de encontrar a gente muy plurifuncional, que ha sabido manejarse con todos los chismes de la escenografía. Además, para este montaje tan solo nos hemos gastado unos 100 euros, batiendo records de gasto en vestuario en el mercadillo de La Longuera (15 euros exactos)”. Todo muy patafísico.

Para terminar, encomendémonos a la oración...

Letanía de la Iglesia Pata Física

Habiendo el Hermano Warren otorgado

su carisma a los más fieles miembros de

la Congregación Pata Física, encomendóles

la transmisión de la palabra de Warren por

doquier y así se hizo.

Y fueron ellos los hermanos elegidos para tan alta

encomienda, Miguel Ángel Bolaños, Mili Lora,

Ana Belén Ruiz Arroyo y Carlos C. Laínez,

en calidad de oficiantes ceremoniales.

Muñidor de sermones y rituales fue

el hermano Guillermo A. Del Real.

Y mucho elogio mereció el fautor

de ruidos don Peter Andreas Reuter.

Otros fieles acólitos de la congregación

fueron los hermanos Carmen, Willy y Félix.

Alabad, pues, a los elegidos pues ellos

muchos botellines sacrificaron en honor de Warren.

En el Teatro Moderno, hoy martes 10 a las 21 horas. Cinco euros... ¡Que se va a petar todo, chiquillo!