Encuentro con el predicador el miércoles por la noche.
miércoles, 12 de abril de 2017
martes, 11 de abril de 2017
lunes, 10 de abril de 2017
domingo, 9 de abril de 2017
viernes, 7 de abril de 2017
Yo, el ateo
Yo, el ateo, muestro mi más absoluta admiración y devoción por Velázquez y su Cristo crucificado...
¿En qué piensas Tú, muerto, Cristo mío?
¿Por qué ese velo de cerrada noche
de tu abundosa cabellera negra
de nazareno cae sobre tu frente?...
El Cristo de Velázquez (1920). Miguel de Unamuno.
 |
| Cristo crucificado. Diego Velázquez (c. 1632). Museo del Prado. Madrid. |
¿Por qué ese velo de cerrada noche
de tu abundosa cabellera negra
de nazareno cae sobre tu frente?...
El Cristo de Velázquez (1920). Miguel de Unamuno.
viernes, 31 de marzo de 2017
Lo que el teatro nos da
"Mínimos de máxima calidad"...
"Lo bueno si breve..."...
"Las esencias vienen en frascos pequeños"...
"Menos es más"...
Creo que ya hemos acudido a todos los tópicos habidos y por haber en referencia a la magnitud de las obras que se representan cada año en el Certamen de Mínimos que organiza la asociación cultural Taetro. Hemos leído estos titulares en años anteriores cada vez que estos locos del teatro estrenaban las piezas cortas seleccionadas en este concurso, pionero en el país en cuanto a este género se refiere. Pero este año podríamos repetir titulares porque Taetro ha ido un pasito más adelante. Si hace ya tres años empezaron a cambiar las formas en esta presentación de obras, primando el dinamismo, buscando dar coherencia a los distintos títulos, este año han llegado a altas cotas de perfección dotando al conjunto de un nexo de unión, mitad poético, mitad conceptual con el que íbamos de una obra a otra mientras en el escenario a media luz, los actores cambiaban la escasa escenografía de un montaje por otro.
Bien lo agradeció el público asistente al Teatro Moderno (más de 200 espectadores, una cifra espectacular teniendo en cuenta el escaso público que está llevando este año este espacio cultural a sus butacas), que premió con sonoras salvas de aplausos lo dinámico del planteamiento escénico y la variedad temática del quinteto de obras que se estrenaron, pertenecientes al XVII Certamen Rafael Guerrero.
Y lo cierto es que hubo tiempo de todo. Por ejemplo, de acudir al desplome de una mujer cansada de todo, zaherida por su destino, sin posibilidades de guardar en la bolsa que acarrea, su futuro junto a su ropa sudorosa y ensangrentada por los combates de la vida. La historia de esa boxeadora golpeada por su propia sinrazón se llama Las Vegas nació del ingenio del salmantino Alberto Palacios y fue trasladada a la escena de forma magistral por Gari León (ausente durante varios años de este certamen). Escenografía efectista y tenebrista (en el sentido caravaggiano del término) para envolver unas rotundas interpretaciones de Almudena Ruiz y Pepe Raya. Chapeau por este último por que a pesar de su escasa experiencia como actor, cuajó un gran papel en un personaje que se movía a medias entre la humanidad y el miedo.
Sobrias fueron las interpretaciones de Sin nombre, apellidos ni pasado, porque sobrio también era el planteamiento propuesto por el texto de Nani de Julián. Taetro apuntillaba así su apuesta por lo social con esta obra donde observamos cómo nuestro Primer Mundo trata de seguir sacando tajada de los que sufren, de los que mueren en mitad del mar. Otro regreso, el de Juana Sánchez, celebrado por todos en su papel de conciencia latente de ese personaje de escritor, encarnado por Paco Téllez (a la sazón, también director) que prostituye sus ideales por la gloria personal. Así de bajo cae el ser humano en ocasiones.
La comedia apareció a la tercera. Con Carnushka, el argentino Juan Pablo Goñi se asomaba por segunda vez a los mínimos tras el estreno en la edición anterior de El cañón en la colina. En esta ocasión, un texto de marcado cariz rioplatense se trocó en una atinada crítica tex-mex a las políticas de Trump (con la construcción de un figurado muro con cajas) a ritmo de comedia absurda. Descubrimos a dos grandes talentos: Aaron Forburguer (estadounidense él, pero residente en Chiclana) e Irene Espigado, actriz de la que ya sabíamos por su trabajo en el Taller de Teatro Grecolatino. Un chorro de aire fresco en las tablas del Moderno, que obtuvo las risas del respetable. Muy aplaudido también fue el cameo de Paco Téllez y de José Luis Sánchez Johnny (este último, director del montaje), como mariachis con su puntito reivindicativo.
Y Taetro siguió subiendo la apuesta del humor. Tomás Afán, autor de deCaídos, nunca falla. Y si Paco Téllez le mete mano al montaje, menos. Él mismo junto con Johnny se montaron en el trapecio circense para, a través del típico humor afaniano y situaciones surgidas del teatro del absurdo, hablarnos de algo tan triste como la falta de oportunidades. Obra preñada de humor negro, de acertadas interpretaciones y de cierta mala baba que le sentó genial al conjunto del montaje. Risas monumentales entre el público.
Y si la noche sirvió para descubrir talentos con Ser feliz porque sí (original de Chema Rodríguez-Calderón) descubrimos uno oculto durante muchos años. No le podemos perdonar a Taetro que nos mostrara tan poco a esa polvorilla de la actuación que es Aurora Alcántara. Algunos destellos de ella tuvimos en montajes anteriores como Antígona en el Diario de Patricia. Pero este año, Aurora ha demostrado que se mueve con esplendor por los terrenos de la comedia descerebrada. Acompañándola (en este montaje dirigido por Miguel Á. Bolaños) un Rafa García que dejó boquiabiertos a muchos con un papel físico, gestual, de muchos vericuetos y muy instalado en la screwball comedy de los años 30 y 40. Comedia loca, gamberra y que sorprendió al respetable por un humor fresco y directo y que resultó el perfecto colofón para una de las mejores noches de Taetro de los últimos años.
ADDENDA:
La asociación chiclanera también celebró el sábado el Día Mundial del Teatro con su habitual merienda junto al busto del poeta García Gutiérrez. Acompañados de pastas y chocolate, Irene Espigado y Dani Peña (del Taller de Teatro Grecolatino) leyeron al unísono el manifiesto escrito por la actriz francesa Isabelle Huppert, mientras que Gari León elaboró el que se "regala" a Taetro por este día y que interpretaron con descaro y gracia gaditana Mila Guillén y Pepi García de Labaranda Teatro. A don Antonio, se le impuso la bufanda -este año, foulard-, a cargo de Virginia Sánchez y Pepe Raya.
La fiesta continuó por la noche con el fallo del jurado del XVIII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero, la actuación de la Compañía Furtiva de Teatro con la maravillosa Carta de mamá y como cierre de campanillas, la imposición del Taetrero 2017 a Mili Lora, actriz de La Pata Física y de la propia Compañía Furtiva, por todo lo que ha dado al teatro en Chiclana a lo largo de tres décadas.
Lo dicho, dos grandes jornadas que demuestran que Taetro, a puntito de cumplir 30 años, está como nunca ha estado.
"Lo bueno si breve..."...
"Las esencias vienen en frascos pequeños"...
"Menos es más"...
Creo que ya hemos acudido a todos los tópicos habidos y por haber en referencia a la magnitud de las obras que se representan cada año en el Certamen de Mínimos que organiza la asociación cultural Taetro. Hemos leído estos titulares en años anteriores cada vez que estos locos del teatro estrenaban las piezas cortas seleccionadas en este concurso, pionero en el país en cuanto a este género se refiere. Pero este año podríamos repetir titulares porque Taetro ha ido un pasito más adelante. Si hace ya tres años empezaron a cambiar las formas en esta presentación de obras, primando el dinamismo, buscando dar coherencia a los distintos títulos, este año han llegado a altas cotas de perfección dotando al conjunto de un nexo de unión, mitad poético, mitad conceptual con el que íbamos de una obra a otra mientras en el escenario a media luz, los actores cambiaban la escasa escenografía de un montaje por otro.
 |
| 'deCaídos' (Foto: Fran Virués). |
Y lo cierto es que hubo tiempo de todo. Por ejemplo, de acudir al desplome de una mujer cansada de todo, zaherida por su destino, sin posibilidades de guardar en la bolsa que acarrea, su futuro junto a su ropa sudorosa y ensangrentada por los combates de la vida. La historia de esa boxeadora golpeada por su propia sinrazón se llama Las Vegas nació del ingenio del salmantino Alberto Palacios y fue trasladada a la escena de forma magistral por Gari León (ausente durante varios años de este certamen). Escenografía efectista y tenebrista (en el sentido caravaggiano del término) para envolver unas rotundas interpretaciones de Almudena Ruiz y Pepe Raya. Chapeau por este último por que a pesar de su escasa experiencia como actor, cuajó un gran papel en un personaje que se movía a medias entre la humanidad y el miedo.
Sobrias fueron las interpretaciones de Sin nombre, apellidos ni pasado, porque sobrio también era el planteamiento propuesto por el texto de Nani de Julián. Taetro apuntillaba así su apuesta por lo social con esta obra donde observamos cómo nuestro Primer Mundo trata de seguir sacando tajada de los que sufren, de los que mueren en mitad del mar. Otro regreso, el de Juana Sánchez, celebrado por todos en su papel de conciencia latente de ese personaje de escritor, encarnado por Paco Téllez (a la sazón, también director) que prostituye sus ideales por la gloria personal. Así de bajo cae el ser humano en ocasiones.
La comedia apareció a la tercera. Con Carnushka, el argentino Juan Pablo Goñi se asomaba por segunda vez a los mínimos tras el estreno en la edición anterior de El cañón en la colina. En esta ocasión, un texto de marcado cariz rioplatense se trocó en una atinada crítica tex-mex a las políticas de Trump (con la construcción de un figurado muro con cajas) a ritmo de comedia absurda. Descubrimos a dos grandes talentos: Aaron Forburguer (estadounidense él, pero residente en Chiclana) e Irene Espigado, actriz de la que ya sabíamos por su trabajo en el Taller de Teatro Grecolatino. Un chorro de aire fresco en las tablas del Moderno, que obtuvo las risas del respetable. Muy aplaudido también fue el cameo de Paco Téllez y de José Luis Sánchez Johnny (este último, director del montaje), como mariachis con su puntito reivindicativo.
Y Taetro siguió subiendo la apuesta del humor. Tomás Afán, autor de deCaídos, nunca falla. Y si Paco Téllez le mete mano al montaje, menos. Él mismo junto con Johnny se montaron en el trapecio circense para, a través del típico humor afaniano y situaciones surgidas del teatro del absurdo, hablarnos de algo tan triste como la falta de oportunidades. Obra preñada de humor negro, de acertadas interpretaciones y de cierta mala baba que le sentó genial al conjunto del montaje. Risas monumentales entre el público.
Y si la noche sirvió para descubrir talentos con Ser feliz porque sí (original de Chema Rodríguez-Calderón) descubrimos uno oculto durante muchos años. No le podemos perdonar a Taetro que nos mostrara tan poco a esa polvorilla de la actuación que es Aurora Alcántara. Algunos destellos de ella tuvimos en montajes anteriores como Antígona en el Diario de Patricia. Pero este año, Aurora ha demostrado que se mueve con esplendor por los terrenos de la comedia descerebrada. Acompañándola (en este montaje dirigido por Miguel Á. Bolaños) un Rafa García que dejó boquiabiertos a muchos con un papel físico, gestual, de muchos vericuetos y muy instalado en la screwball comedy de los años 30 y 40. Comedia loca, gamberra y que sorprendió al respetable por un humor fresco y directo y que resultó el perfecto colofón para una de las mejores noches de Taetro de los últimos años.
ADDENDA:
 |
| Mili Lora (Foto: Zúh Malheur). |
La fiesta continuó por la noche con el fallo del jurado del XVIII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero, la actuación de la Compañía Furtiva de Teatro con la maravillosa Carta de mamá y como cierre de campanillas, la imposición del Taetrero 2017 a Mili Lora, actriz de La Pata Física y de la propia Compañía Furtiva, por todo lo que ha dado al teatro en Chiclana a lo largo de tres décadas.
Lo dicho, dos grandes jornadas que demuestran que Taetro, a puntito de cumplir 30 años, está como nunca ha estado.
miércoles, 29 de marzo de 2017
lunes, 27 de marzo de 2017
¿Por qué jugamos al teatro?
 |
| Foto: Virginia Sánchez. |
¿Por qué juego al teatro?
Podría empezar con el plural. ¿Por qué jugamos al teatro? Pero no creo que pudiera explicarlo con el plural. Porque aún siendo el jugar al teatro un trabajo colectivo, cada cual tiene sus razones muy particulares e íntimas. El teatro, para mí, es un conjunto de soledades que se reúnen en un proyecto común. Cada cual llega y se va por caminos distintos y está por razones distintas. Pero eso es lo que lo hace grande. Da igual de dónde vengas, el idioma que hables (he estado en funciones en inglés, francés, portugués, árabe...). Nunca fue un obstáculo el idioma. Siempre lo disfruté. Tiene tantas patas el teatro, que aunque cojee de una, aún te quedan un montón para que las disfrutes.
¿Qué teatro me gusta?
El bueno. El que se hace sin mentiras, a tumba abierta. Me gusta al que se juega en grandes teatros, en azoteas, en garajes, en soportales, en patios de vecinos (mientras ves como en un balcón alguien da de comer a sus pájaros) en supermercados, en descampados, en la selva explicando que se tenga cuidado con ciertos insectos... Me gusta el bueno. Ese con el que te vas siempre con más preguntas de las que llevas y además ríes o lloras. Porque el teatro no responde a preguntas. No da soluciones. Tal vez esto sea lo incómodo. Lo que algunos/as no soportan. Porque preguntar, preguntarse, es pensar y pensar siempre es un trabajo de riesgo. Por eso siempre que ocurre algo somos los primeros en caer. Soportan aún menos que pensemos en grupo.
¿Ejemplos?
Tenemos una panoplia a lo largo de la Historia. La antigua y la actual. Pongo sólo uno reciente, de ahora mismo. Hoy es sábado en Chiclana. Ahora mismo hay pistas de fútbol abiertas para los niños y me parece estupendo. De verdad, estupendo. Pero esta noche, sábado, esta misma gente no podrá ir a 'su' teatro en Chiclana. Las dos son instalaciones municipales. Es decir, de todos/as. Nuestro dinero nos cuesta. Pero hay una diferencia en la manera de gestionar y esa, para mí, es la clave. La gestión. Porque no se puede gestionar la cultura sólo con buenas intenciones; hace falta capacidad. Y aquí, a día de hoy, no la hay. Da igual que te hayan dado un Nobel en literatura o que tengas un cuadro en el museo, o que hayas bailado en el Real. La gestión es otra cosa. Está bien que se abran puertas de emergencias. Pero en Chiclana alguien en silla de ruedas no puede subir al escenario público. Y va para 20 años. Buenas intenciones tenemos todas, pero además hay que saber. Y si no, humildad; preguntar a quién sabe. Es tan fácil. Humildad. Por eso soy telleziano, adoración infinita a Téllez. Porque teniendo tantos conocimientos del hecho teatral, aún es mayor su modestia (se morirá de vergüenza con esto).
Ahora la pregunta sería hacia dónde va el teatro en Chiclana. ¿En lo municipal? Ni idea. No yo. Ellos. Los responsables de gestionar. Ni director/a tiene el teatro de una ciudad de 90.000 habitantes. ¿En lo privado? Bueno, por suerte ya no es Taetro el único grupo. Para eso trabajó también Taetro y es bueno que ocurra así. Veinte años llevo escuchando en Taetro "¡¡más teatro, más teatro!!". Quizás en este tiempo de ahora cuando menos se apoya desde lo municipal sería bueno que retomemos el vono y Volumen del principio, cuando todo era un solar, y gritemos: ¡¡Más teatro!! ¡¡Más gestión!! ¡¡Más teatro!!
Y recordad que ellos/as le tienen más miedo que nosotros al público.
Manifiesto del Día Mundial del Teatro escrito por Gari León y leído (e interpretado) por Labaranda Teatro.
viernes, 24 de marzo de 2017
#Yovoyalteatro
A misa, no. Pero al teatro, sí. En misa me dicen cómo tengo que comportarme. No hay libertad. En el teatro, eres libre, eres otros, eres otras, eres todos.
Y este fin de semana, Taetro celebra en Chiclana el Día Mundial del Teatro. Aquí os dejo el plan que tenemos y que no os podéis perder si no queréis sufrir las visitas -a modo de los fantasmas de Cuento de Navidad- de los candidatos a secretario general del PSOE (la visita de Susana Díaz es la más espeluznante de todas).
Viernes 24 de marzo
Representación de obras premiadas en el XVII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero. Se pondrán en escena:
-Las Vegas de Alberto Palacios.
-Sin nombre, apellidos ni pasado de Nani de Julián.
-Carnushka de Juan Pablo Goñi.
-deCaídos de Tomás Afán.
-Ser feliz porque sí de Chema Rodríguez-Calderón.
Hora: 21.00.
Lugar: Teatro Moderno (calle Nueva, 20; Chiclana de la Frontera).
Precio: 5 euros.
Sábado 25 de marzo
Celebración del Día Mundial del Teatro con dos actos:
*Merienda de Taetro
-Lectura del manifiesto mundial a cargo de Francisco Hinojosa y del que confecciona la compañía teatral La Baranda.
-Imposición de la bufanda al busto de García Gutiérrez.
-Taetro invita a todos los asistentes a su tradicional merienda con chocolate y pastas.
Hora: 18.00.
Lugar: Plaza Patiño (junto al busto de Antonio García Gutiérrez).
Acto de asistencia libre y gratuita.
(En caso de inclemencias meteorológicas, el acto se trasladará a la entrada de la Casa de Cultura, junto a la escultura de Dionisio Montero).
*Fiesta del Teatro
-Fallo del jurado del XVIII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero.
-Representación de Carta de mamá a cargo de la Compañía Furtiva de Teatro.
-Imposición del Taetrero 2017.
Hora: 21.00.
Lugar: Bodega Sanatorio (calle Olivo, 1; Chiclana de la Frontera).
Acto de asistencia libre y gratuita.
Y este fin de semana, Taetro celebra en Chiclana el Día Mundial del Teatro. Aquí os dejo el plan que tenemos y que no os podéis perder si no queréis sufrir las visitas -a modo de los fantasmas de Cuento de Navidad- de los candidatos a secretario general del PSOE (la visita de Susana Díaz es la más espeluznante de todas).
PROGRAMA DE ACTOS DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2017
Representación de obras premiadas en el XVII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero. Se pondrán en escena:
-Las Vegas de Alberto Palacios.
-Sin nombre, apellidos ni pasado de Nani de Julián.
-Carnushka de Juan Pablo Goñi.
-deCaídos de Tomás Afán.
-Ser feliz porque sí de Chema Rodríguez-Calderón.
Hora: 21.00.
Lugar: Teatro Moderno (calle Nueva, 20; Chiclana de la Frontera).
Precio: 5 euros.
Sábado 25 de marzo
Celebración del Día Mundial del Teatro con dos actos:
*Merienda de Taetro
-Lectura del manifiesto mundial a cargo de Francisco Hinojosa y del que confecciona la compañía teatral La Baranda.
-Imposición de la bufanda al busto de García Gutiérrez.
-Taetro invita a todos los asistentes a su tradicional merienda con chocolate y pastas.
Hora: 18.00.
Lugar: Plaza Patiño (junto al busto de Antonio García Gutiérrez).
Acto de asistencia libre y gratuita.
(En caso de inclemencias meteorológicas, el acto se trasladará a la entrada de la Casa de Cultura, junto a la escultura de Dionisio Montero).
*Fiesta del Teatro
-Fallo del jurado del XVIII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero.
-Representación de Carta de mamá a cargo de la Compañía Furtiva de Teatro.
-Imposición del Taetrero 2017.
Hora: 21.00.
Lugar: Bodega Sanatorio (calle Olivo, 1; Chiclana de la Frontera).
Acto de asistencia libre y gratuita.
miércoles, 22 de marzo de 2017
Lo que yo daría...
Me jugaría el patrimonio de la Familia Real (o sea, el de todos vosotros, españoles gañanes) por cantar como Robert Plant, tocar la guitarra como Jimmy Page, la batería como John Bonham y el bajo como John Paul Jones...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
